ชีวประวัติของแอล เบิร์นสไตน์ การวิเคราะห์งบการเงิน - Bernstein L.A. ดำเนินงานต่อไป

หากต้องการจำกัดผลการค้นหาให้แคบลง คุณสามารถปรับแต่งข้อความค้นหาของคุณโดยการระบุฟิลด์ที่จะค้นหา รายการฟิลด์แสดงไว้ด้านบน ตัวอย่างเช่น:

คุณสามารถค้นหาได้หลายช่องพร้อมกัน:

ตัวดำเนินการเชิงตรรกะ

ตัวดำเนินการเริ่มต้นคือ และ.
ผู้ดำเนินการ และหมายความว่าเอกสารจะต้องตรงกับองค์ประกอบทั้งหมดในกลุ่ม:

การพัฒนางานวิจัย

ผู้ดำเนินการ หรือหมายความว่าเอกสารจะต้องตรงกับค่าใดค่าหนึ่งในกลุ่ม:

ศึกษา หรือการพัฒนา

ผู้ดำเนินการ ไม่ไม่รวมเอกสารที่มีองค์ประกอบนี้:

ศึกษา ไม่การพัฒนา

ประเภทการค้นหา

เมื่อเขียนแบบสอบถาม คุณสามารถระบุวิธีการค้นหาวลีได้ รองรับสี่วิธี: การค้นหาโดยคำนึงถึงสัณฐานวิทยาของบัญชี โดยไม่มีสัณฐานวิทยา การค้นหาคำนำหน้า การค้นหาวลี
ตามค่าเริ่มต้น การค้นหาจะดำเนินการโดยคำนึงถึงสัณฐานวิทยาของบัญชี
หากต้องการค้นหาโดยไม่มีสัณฐานวิทยา เพียงใส่เครื่องหมาย "ดอลลาร์" หน้าคำในวลี:

$ ศึกษา $ การพัฒนา

หากต้องการค้นหาคำนำหน้า คุณต้องใส่เครื่องหมายดอกจันหลังข้อความค้นหา:

ศึกษา *

หากต้องการค้นหาวลี คุณต้องใส่เครื่องหมายคำพูดคู่:

" วิจัยและพัฒนา "

ค้นหาตามคำพ้องความหมาย

หากต้องการรวมคำพ้องความหมายในผลการค้นหา คุณต้องใส่แฮช " # " หน้าคำหรือหน้านิพจน์ในวงเล็บ
เมื่อนำไปใช้กับคำเดียวจะพบคำพ้องความหมายได้มากถึงสามคำ
เมื่อนำไปใช้กับนิพจน์ที่อยู่ในวงเล็บ ถ้าพบคำพ้องความหมายจะถูกเพิ่มลงในแต่ละคำ
เข้ากันไม่ได้กับการค้นหาที่ไม่มีสัณฐานวิทยา การค้นหาคำนำหน้า หรือการค้นหาวลี

# ศึกษา

การจัดกลุ่ม

หากต้องการจัดกลุ่มวลีค้นหา คุณต้องใช้วงเล็บปีกกา สิ่งนี้ช่วยให้คุณควบคุมตรรกะบูลีนของคำขอได้
ตัวอย่างเช่น คุณต้องส่งคำขอ: ค้นหาเอกสารที่ผู้เขียนคือ Ivanov หรือ Petrov และชื่อเรื่องมีคำว่า research or development:

ค้นหาคำโดยประมาณ

สำหรับการค้นหาโดยประมาณคุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ที่ท้ายคำจากวลี ตัวอย่างเช่น:

โบรมีน ~

เมื่อค้นหาจะพบคำเช่น "โบรมีน", "เหล้ารัม", "อุตสาหกรรม" ฯลฯ
คุณสามารถระบุจำนวนการแก้ไขที่เป็นไปได้เพิ่มเติมได้: 0, 1 หรือ 2 ตัวอย่างเช่น:

โบรมีน ~1

ตามค่าเริ่มต้น อนุญาตให้แก้ไขได้ 2 ครั้ง

เกณฑ์ความใกล้ชิด

หากต้องการค้นหาตามเกณฑ์ความใกล้เคียง คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ที่ท้ายวลี เช่น หากต้องการค้นหาเอกสารที่มีคำว่า research and development ภายใน 2 คำ ให้ใช้ข้อความค้นหาต่อไปนี้

" การพัฒนางานวิจัย "~2

ความเกี่ยวข้องของการแสดงออก

หากต้องการเปลี่ยนความเกี่ยวข้องของนิพจน์แต่ละรายการในการค้นหา ให้ใช้เครื่องหมาย " ^ " ที่ส่วนท้ายของนิพจน์ ตามด้วยระดับความเกี่ยวข้องของนิพจน์นี้สัมพันธ์กับนิพจน์อื่นๆ
ยิ่งระดับสูงเท่าใด นิพจน์ก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ในสำนวนนี้ คำว่า "การวิจัย" มีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำว่า "การพัฒนา" ถึงสี่เท่า:

ศึกษา ^4 การพัฒนา

ตามค่าเริ่มต้น ระดับคือ 1 ค่าที่ถูกต้องคือจำนวนจริงบวก

ค้นหาภายในช่วงเวลาหนึ่ง

หากต้องการระบุช่วงเวลาที่ควรระบุค่าของฟิลด์คุณควรระบุค่าขอบเขตในวงเล็บโดยคั่นด้วยตัวดำเนินการ ถึง.
จะมีการเรียงลำดับพจนานุกรม

ข้อความค้นหาดังกล่าวจะส่งกลับผลลัพธ์โดยผู้เขียนโดยเริ่มจาก Ivanov และลงท้ายด้วย Petrov แต่ Ivanov และ Petrov จะไม่รวมอยู่ในผลลัพธ์
หากต้องการรวมค่าในช่วง ให้ใช้วงเล็บเหลี่ยม หากต้องการยกเว้นค่า ให้ใช้เครื่องหมายปีกกา

บุคคลสำคัญทางดนตรีคนหนึ่งในสหรัฐอเมริกาคือศาสตราจารย์ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ เขาเป็นนักแต่งเพลงทดลองในสาขาดนตรีแจ๊สและดนตรีแนวจริงจัง เขากลายเป็นนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านดนตรีชั้นนำ

ก่อนที่จะย้ายไปสหรัฐอเมริกา พ่อแม่ของเบิร์นสไตน์อาศัยอยู่ในยูเครนใกล้กับริฟเน ลีโอนาร์ดเกิดเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2461 ในเมืองลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ และเติบโตในบอสตัน เบิร์นสไตน์ถูกกำหนดให้เป็นนักดนตรีและเขาเดินตามเส้นทางที่เขาเลือกอย่างดื้อรั้นแม้จะมีอุปสรรคซึ่งบางครั้งก็สำคัญมาก

เมื่อเด็กชายอายุ 11 ขวบ เขาเริ่มเรียนดนตรี และภายในหนึ่งเดือนเขาก็ตัดสินใจว่าจะเป็นนักดนตรี แต่พ่อของเขาซึ่งมองว่าดนตรีเป็นความสนุกที่ว่างเปล่า ไม่ยอมจ่ายค่าเรียน และเด็กชายก็เริ่มหาเงินสำหรับการเรียนด้วยตัวเอง

เขาเรียนที่โรงเรียน Boston Latin ที่มีชื่อเสียง ที่นี่เบิร์นสไตน์แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวงออเคสตราของโรงเรียน และจัดแสดงโอเปร่าเรื่อง "Carmen" ด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนในโรงเรียน เมื่ออายุ 17 ปี เบิร์นสไตน์เข้ามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาศึกษาศิลปะการแต่งเพลง เล่นเปียโน และเข้าร่วมการบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ภาษาศาสตร์ และปรัชญา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2482 ถึง พ.ศ. 2484 ลีโอนาร์ดเข้าเรียนที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย ดำเนินรายการโดย F. Reiner เครื่องดนตรีโดย R. Thompson เปียโนโดย I. A. Vengerova

ในปี 1942 Burstein ได้พัฒนาตัวเองที่ Berkshire Music Center (Tanglewood) ในเวลานี้ผลงานจริงจังชิ้นแรกของผู้แต่งปรากฏขึ้น - โซนาต้าสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน (พ.ศ. 2485) วงจรเสียงร้อง "ฉันเกลียดดนตรี" (พ.ศ. 2486) แต่เหตุการณ์หลักในชีวิตของเบิร์นสไตน์คือการที่เขาได้พบกับวาทยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นชาวรัสเซีย S. Koussevitzky

การฝึกงานภายใต้การนำของเขาที่ Tanglewood ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ที่อบอุ่นและเป็นมิตรระหว่างพวกเขา เบิร์นสไตน์กลายเป็นผู้ช่วยของ Koussevitzky และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ช่วยวาทยกรของ New York Philharmonic (1943-1944) ก่อนหน้านั้นไม่มีรายได้ประจำเขาใช้ชีวิตด้วยเงินจากการเรียน การแสดงคอนเสิร์ต และการทำงานเป็นนักแสดง

อุบัติเหตุอันแสนสุขถือเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการกำกับเพลงที่ยอดเยี่ยมของเบิร์นสไตน์ บี. วอลเตอร์ผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งควรจะแสดงร่วมกับวงนิวยอร์กออร์เคสตราล้มป่วยกะทันหัน A. Rodzinsky วาทยากรถาวรของวงออเคสตรากำลังพักผ่อนนอกเมือง (เป็นวันอาทิตย์) และไม่มีอะไรเหลือให้ทำนอกจากมอบคอนเสิร์ตให้กับผู้ช่วยมือใหม่ หลังจากใช้เวลาทั้งคืนเพื่อศึกษาคะแนนที่ซับซ้อนที่สุด เบิร์นสไตน์ได้แสดงต่อหน้าสาธารณชนในวันรุ่งขึ้นโดยไม่มีการซ้อมแม้แต่ครั้งเดียว นับเป็นชัยชนะของวาทยากรหนุ่มและความรู้สึกในวงการดนตรี

หนึ่งในวาทยากรร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเป็นศิลปินแนวโรแมนติกและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ เบิร์นสไตน์ผสมผสานอารมณ์ที่เป็นธรรมชาติ ความปรารถนาในสีสัน ภาพ และความมีชีวิตชีวา เข้ากับความลึกและขนาดของแนวคิดในการตีความของเขา เขาประสบความสำเร็จไม่แพ้กันในการตีความดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเป็นหนึ่งในล่ามที่โดดเด่นในผลงานของ Shostakovich ศิลปะของนักดนตรีไม่มีขอบเขตอย่างแท้จริง: เขาแสดงผลงานการ์ตูนชิ้นหนึ่งโดยไม่ต้องใช้มือ ควบคุมวงออเคสตราด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและสายตาเท่านั้น

ความสำเร็จของเขาในสาขาวาทยกรเป็นที่ชื่นชม ในปี พ.ศ. 2488-2492 เบิร์นสไตน์เป็นหัวหน้าวาทยากรของ New York City Center Orchestra ซึ่งเขาได้กลายเป็นผู้สืบทอดต่อวาทยากรชื่อดัง L. Stokowski ในปี พ.ศ. 2500-2501 - ผู้ควบคุมวง New York Philharmonic Orchestra และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2501 ถึง พ.ศ. 2512 - หัวหน้าผู้ควบคุมวง

ตั้งแต่ปี 1951 เมื่อ Koussevitzky เสียชีวิต Bernstein ได้เข้าเรียนที่ Tanglewood และเริ่มสอนที่ University of Weltham (Massachusetts) และบรรยายที่ Harvard ด้วยความช่วยเหลือจากโทรทัศน์ ผู้ชมของเบิร์นสไตน์ ซึ่งเป็นนักการศึกษาและนักการศึกษา มีมากกว่าผู้ชมในมหาวิทยาลัยใดๆ ในเวลาเดียวกัน เบิร์นสไตน์สอนที่มหาวิทยาลัยเชโกสโลวาเกียเมืองแบรนดิส เบิร์นสไตน์ยังสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลาย

ในฐานะนักเปียโน เขาแสดงท่อนเปียโนและบทประพันธ์ออเคสตราของเขาเอง รวมถึงละครเพลงคลาสสิก ตั้งแต่ปี 1944 เบิร์นสไตน์ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศทั่วโลก เขายังไปเยือนสหภาพโซเวียตด้วย

การแสดงต่อสาธารณะสำหรับผลงานชิ้นแรกของแอล. เบิร์นสไตน์ ซึ่งเป็นซิมโฟนีของเยเรมีย์ในหัวข้อพระคัมภีร์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2487 ในเมืองพิตส์เบิร์กภายใต้กระบองของผู้เขียนเอง ต่อมาการเรียบเรียงเสียงร้องและเครื่องดนตรีที่ยิ่งใหญ่อีกชิ้นหนึ่งของเบิร์นสไตน์ซึ่งเขาพัฒนาลวดลายดนตรีภาษาฮีบรูก็โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่หลากหลายแบบเดียวกันนั่นคือ oratorio "Kaddish"

ตามคำแนะนำของนักออกแบบท่าเต้น J. Robbins ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้แต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "Free Fantasy" ซึ่งจัดแสดงที่ Metropolitan Opera ภายใต้การดูแลของผู้เขียน ในไม่ช้า เขาได้สร้างสรรค์บัลเล่ต์นี้ใหม่สำหรับละครเพลงเรื่อง There in the City ร่วมกับ J. Robbins, B. Comden และ A. Green ซึ่งมีการแสดง 463 ครั้ง

การเปลี่ยนบัลเล่ต์ให้เป็นละครเพลงไม่ใช่เรื่องบังเอิญสำหรับเบิร์นสไตน์ บัลเล่ต์มีบทบาทสำคัญในละครเพลงของเขา การทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดที่พัฒนาขึ้นระหว่างเบิร์นสไตน์และร็อบบินส์เป็นเรื่องปกติของความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งและผู้แต่งบทเพลง ในละครเพลงเรื่อง Free Fantasy แล้ว Robbins ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยฉากต่อสู้ระหว่างกะลาสีเรือสามคน การเคลื่อนไหวของแขนขาและร่างกายด้วยลมบ้าหมูทำให้นึกถึงความเป็นไปได้ของบัลเล่ต์ในละครเพลง สิบสามปีต่อมา ในการเต้นรำและการเคลื่อนไหวของ West Side Story ร็อบบินส์สามารถบรรลุถึงความหมายและจินตภาพเชิงความหมายอย่างที่ละครเพลงไม่เคยรู้จักมาก่อน

บัลเลต์ถัดไปของเบิร์นสไตน์ โทรสาร ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2489 อยู่ในแวดวงดนตรีที่จริงจังแล้ว ตามมาในปี พ.ศ. 2492 โดย Second Symphony ซึ่งต่อมาได้รับการแสดงบนเวทีในการออกแบบท่าเต้นของ J. Robbins ในปี 1953 เบิร์นสไตน์ถูกขอให้เขียนเพลงหลายเพลงสำหรับละครเพลง เนื่องจากเขาไม่สนใจบทบาทของผู้เขียนร่วม เขาจึงแต่งเพลงเองทั้งหมด

นี่คือที่มาของละครเพลงเรื่อง "Amazing City" มันล้อเลียนเพลงบัลลาดที่ซาบซึ้งในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างชำนาญและมีสไตล์ที่เจาะลึกจนประชาชนยอมรับด้วยใจจริงว่าเป็นต้นฉบับ

ละครเพลงเรื่องที่สามของเบิร์นสไตน์ Candide (1956) พร้อมบทโดย L. Helman ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย F. Voltaire ไม่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าผลงานทางศิลปะของคะแนนจะสูง แต่โครงเรื่องเองก็ดูน่ารังเกียจและเหยียดหยามต่อสาธารณะอย่างผิดปกติ

สิ่งที่น่าสนใจคือต่อมาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เมื่อต้นทุนเฉลี่ยของการผลิตละครบรอดเวย์สูงถึงครึ่งล้านดอลลาร์ ผู้ผลิตจึงเลือกที่จะหันไปหาชื่อที่พิสูจน์แล้วและชื่อที่พิสูจน์แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลที่ตามมาของสถานการณ์นี้คือการฟื้นฟูผลงานคลาสสิกมากมายของละครเพลงอเมริกัน หนึ่งในนั้นคือ Candide ของเบิร์นสไตน์ ความสำเร็จของการฟื้นฟูครั้งนี้ยิ่งใหญ่กว่าการผลิตครั้งแรกหลายเท่า

“Candide” มีการแสดง 740 ครั้งในฤดูกาล พ.ศ. 2516-2517 ในขณะที่การแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 มีการแสดงบนเวทีเพียง 73 ครั้ง

ความล้มเหลวของ Candide ได้รับการชดเชยอย่างเต็มที่โดย Bernstein และ Robbins ในปีหน้าเมื่อ A. Lorenz เขียนบทละครเพลงเรื่องใหม่เรื่อง West Side Story (1957) ตามแผนของพวกเขา

ย้อนกลับไปในปี 1955 แอล. เบิร์นสไตน์ได้เขียนชุดดนตรีไพเราะสำหรับภาพยนตร์ที่รุนแรงและจริงจังเรื่อง "In the Waterfront" ซึ่งบรรยายถึงชีวิตในป่าคอนกรีตของเมืองใหญ่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงสถานการณ์ของคนงานท่าเรือนิวยอร์กที่อยู่ในเครือข่ายขององค์กรอันธพาลต่างๆ

ใน West Side Story แอล. เบิร์นสไตน์ก้าวไปไกลกว่านั้นและระบุแง่มุมอื่นๆ ของความเป็นจริงทางสังคม เช่น อาชญากรรมของเยาวชนและปัญหาทางเชื้อชาติ

จาก "West Side Story" เราสามารถตัดสินลักษณะเฉพาะทั้งหมดของละครเพลงได้ ไม่ว่าจะเป็นแนวดนตรีและแนวดราม่าอายุน้อย ละครเพลงคลาสสิกเรื่องนี้ทำให้สามารถสรุปผลเกี่ยวกับแนวโน้มในการพัฒนาแนวเพลงได้ “West Side Story” สร้างโดยแอล. เบิร์นสไตน์จากบทละครของแอล. ลอว์เรนซ์ “The History of the Western Suburbs” การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบท่ามกลางฉากหลังของความเป็นปรปักษ์ทางเชื้อชาติที่ทวีความรุนแรงขึ้น West Side Story มีความร่วมสมัยอย่างมาก สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการเลือกปัญหาและตัวละครซึ่งนำมาจากถนนในเขตชานเมืองด้านตะวันตกของนิวยอร์กโดยตรงและในการเลือกวิธีแสดงออก: คำพูดพูดที่มีชีวิตชีวาสมัยใหม่, ศัพท์แสงเกือบ, จังหวะดนตรีที่คุ้นเคยซึ่งฟังอยู่ในปัจจุบัน .

ละครเพลงอยู่ระหว่างการพัฒนา รวมถึงองค์ประกอบของบทประพันธ์ การแสดง และความสำเร็จด้านดนตรีแจ๊ส ตัวอย่างเช่น “West Side Story” ตอบสนองอย่างชัดเจนต่อสไตล์แจ๊สสุดเท่แบบใหม่ ซึ่งความชัดเจนและกราฟิกที่สร้างสรรค์กลายเป็นคุณสมบัติที่แปลกแยกจากอารมณ์ความรู้สึก ในความปรารถนาที่ "สร้างสรรค์อย่างฟุ่มเฟือย" ของคำโกหกทางดนตรี ตามความเห็นของเบิร์นสไตน์ เงื่อนไขสำหรับความสำเร็จ ละครเพลงทุกเรื่องมีความประหลาดใจอยู่ในร้าน และ "ไม่มีใครรู้ว่าการหักมุม การบำบัด และสไตล์แบบไหนที่เข้ากัน" West Side Story เป็นการผสมผสานระหว่างการเปิดเพลงซิมโฟนิกกับเพลงเปิดแบบบัลลาด

ละครเพลงประสบความสำเร็จตั้งแต่เริ่มแรก การผลิตใช้เวลาแสดง 734 ครั้ง หลังจากนั้นการเดินขบวนแห่งชัยชนะของ West Side Story ก็เริ่มขึ้น ในปีพ. ศ. 2503 ละครเพลงได้แสดงอีกครั้งในนิวยอร์กและในปี 2511 ได้ถูกรวมอยู่ในละครของศูนย์วัฒนธรรมลินคอล์น ในปี 1961 West Side Story ได้ถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์เพลงของอเมริกาที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

Leonard Bernstein เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร นักเขียน และนักเปียโนชาวอเมริกัน เขากลายเป็นหนึ่งในวาทยากรคนแรกที่มีต้นกำเนิดและการศึกษาของอเมริกาเพื่อให้ได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ

ลีโอนาร์ดเกิดที่เมืองลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ เป็นบุตรของเจนนี่ เรสนิค พ่อแม่ชาวยิวเชื้อสายยูเครน และซามูเอล โจเซฟ เบิร์นสไตน์ Leonard ไม่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ Elmer Bernstein แม้ว่าทั้งสองคนจะเป็นเพื่อนกันและมีรูปร่างหน้าตาคล้ายกันมาก ในโลกดนตรีพวกเขาถูกเรียกว่า Bernsteins แห่งตะวันตกและ Bernsteins แห่งตะวันออก เมื่อแรกเกิด เบิร์นสไตน์มีชื่อว่าหลุยส์ ตามคำยืนกรานของคุณยายของเขา อย่างไรก็ตามพ่อแม่มักจะเรียกลูกชายของพวกเขาว่าลีโอนาร์ดและตัวเขาเองชอบชื่อนี้อย่างชัดเจน - หลังจากที่ยายของเขาเสียชีวิตเขาก็เปลี่ยนมันอย่างเป็นทางการด้วยซ้ำ

ลีโอนาร์ดสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ในตอนแรกพ่อไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกของลูกชาย แต่ยังคงพาเขาไปดูคอนเสิร์ต และต่อมาก็ตกลงที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนด้านดนตรี หลังจากออกจากโรงเรียน เบิร์นสไตน์เข้ามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาศึกษาดนตรีอยู่ระยะหนึ่ง อย่างไรก็ตาม อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือ David Prall ครูสอนด้านสุนทรียศาสตร์ในท้องถิ่น ซึ่ง Leonard รับความสนใจในแนวทางแบบสหวิทยาการ หลังจากได้รับปริญญาตรีเกียรตินิยมแล้ว ลีโอนาร์ดก็ไปที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย (ฟิลาเดลเฟีย); การเรียนที่นี่ทำให้เขามีความสุขน้อยลงมาก แม้ว่าเบิร์นสไตน์จะได้เรียนรู้บางสิ่งที่เป็นประโยชน์จากที่นี่ก็ตาม

หลังจากสำเร็จการศึกษา เบิร์นสไตน์อาศัยอยู่ในนิวยอร์กระยะหนึ่ง ร่วมกับเพื่อนและเพื่อนบ้านอดอล์ฟ กรีน เขาได้แสดงในคณะตลกเรื่อง "The Revuers" ในกรีนิชวิลเลจ ลีโอนาร์ดมีชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นมาก ในช่วงเวลานี้เขามีความสัมพันธ์กับทั้งชายและหญิง ในปีพ.ศ. 2483 เบิร์นสไตน์เริ่มเรียนที่สถาบันภาคฤดูร้อนของ Boston Symphony Orchestra ในชั้นเรียนวาทยกร

เบิร์นสไตน์ต้องเปิดตัวในฐานะวาทยากรอย่างกะทันหัน เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 ลีโอนาร์ดได้รับแจ้งว่าวาทยากรรับเชิญมาด้วยอาการไข้หวัด เบิร์นสไตน์ต้องเปลี่ยนเขาเกือบจะในนาทีสุดท้ายและไม่มีการซ้อมใดๆ ลีโอนาร์ดรับมือกับงานของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ - และกลายเป็นดาราทันที คอนเสิร์ตที่เขากลายเป็นวาทยากรนั้นถูกออกอากาศไปทั่วประเทศ และ The New York Times ก็ได้พาดหัวข่าวเกี่ยวกับการมาแทนที่ เบิร์นสไตน์เริ่มได้รับเชิญให้ไปแสดงโดยวงออเคสตรารายใหญ่ของอเมริกา

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2490 เบิร์นสไตน์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของ New York Symphony Orchestra ซึ่งก่อตั้งเพียงหนึ่งปีก่อนหน้านี้ วงออเคสตราแตกต่างจาก New York Philharmonic โดยเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างเป็นหลัก (และราคาตั๋วที่ไม่แพงกว่า)

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ผู้คนเริ่มพูดถึงเบิร์นสไตน์ในระดับนานาชาติ ในปี 1946 เขาได้ไปทัวร์ยุโรปเป็นครั้งแรก และในปี 1947 เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกในเทลอาวีฟ หนึ่งปีต่อมา เขามีโอกาสแสดงกลางแจ้งให้กับกองทหารในเมืองเบียร์เชบา ใจกลางทะเลทราย ในช่วงสงครามอาหรับ-อิสราเอล

เมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2494 ลีโอนาร์ดแต่งงานกับเฟลิเซีย โคห์น มอนเตอาเลเกร นักแสดงหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายชิลี มีข่าวลือว่าลีโอนาร์ดไปการแต่งงานครั้งนี้ - หลังจากการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนและความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างไม่มั่นคง - เพื่อรักษาภาพลักษณ์ของเขาตามคำแนะนำของเพื่อนร่วมงาน มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับเรื่องเพศของเบิร์นสไตน์ เห็นได้ชัดว่าลีโอนาร์ดเป็นกะเทยอย่างน้อยที่สุด อย่างไรก็ตามอย่างน้อยปีแรกของการแต่งงานก็กลายเป็นสีดอกกุหลาบ - และต่อมาทั้งคู่ก็มีลูกสามคนด้วย

ในปี 1951 เบิร์นสไตน์ได้แสดง New York Philharmonic ในรอบปฐมทัศน์โลกของ "Symphony No. 2" ของ Charles Ives ซึ่งเขียนเมื่อเกือบ 50 ปีก่อนแต่ไม่เคยแสดงเลย ในปีพ.ศ. 2501 ลีโอนาร์ดได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงออเคสตราทั้งหมด เขาดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2512 ในปีพ.ศ. 2502 เบิร์นสไตน์ได้ออกทัวร์ในยุโรปและสหภาพโซเวียตกับ New York Philharmonic Orchestra; ช่วงเวลาสำคัญของทัวร์คือการแสดง "Fifth Symphony" ของโชสตาโควิชต่อหน้าผู้แต่งเอง

เบิร์นสไตน์ยังคงทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จ เขาทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเปิดเผยให้โลกเห็นนักประพันธ์เพลงหลายคนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักหรือถูกลืมอย่างไม่เป็นธรรม ในปี 1966 ลีโอนาร์ดเปิดตัวบนเวทีโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา เบิร์นสไตน์ใช้เวลาอยู่ในเวียนนามากขึ้น ขณะเดียวกันก็บันทึกโอเปร่าให้กับ Columbia Records และจัดคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งแรกของเขา

การทำงานร่วมกับ New York Philharmonic บังคับให้ Leonard ละทิ้งกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาไปบ้าง แม้ว่า Bernstein จะยังเขียนซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่ประธานาธิบดี John F. Kennedy ที่ถูกลอบสังหารเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็ตาม เพื่อที่จะปลดเปลื้องตารางงานที่ยุ่งของเขาลีโอนาร์ดจึงตัดสินใจลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการเพลง - และต่อมาก็ไม่ได้ดำรงตำแหน่งดังกล่าว อย่างไรก็ตาม เบิร์นสไตน์ยังคงแสดงร่วมกับวงออเคสตราต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต โดยออกทัวร์เป็นระยะ ลีโอนาร์ดยังมีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Vienna Philharmonic Orchestra - ที่นี่เขาแสดงซิมโฟนีของกุสตาฟ มาห์เลอร์ที่เสร็จสมบูรณ์ทั้ง 9 เพลง

เบิร์นสไตน์อาจประสบปัญหาบางอย่างเนื่องจากมุมมองทางการเมืองของเขา เช่นเดียวกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา เบิร์นสไตน์ได้ร่วมมืออย่างแข็งขันกับองค์กรและขบวนการฝ่ายซ้ายมาตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 40 กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ถึงกับใส่ลีโอนาร์ดไว้ในบัญชีดำ แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ส่งผลกระทบต่ออาชีพของเขามากนักก็ตาม

หลังจากออกจากฝ่ายบริหาร เบิร์นสไตน์ก็เริ่มเขียนเพลงอย่างแข็งขันมากขึ้น ในช่วงเวลานี้เขาเขียน "MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers" ซึ่งเป็นเพลงประกอบบัลเล่ต์ "Dybbuk"; วงออเคสตรา - ร้อง "Songfest" และละครเพลง "1600 Pennsylvania Avenue" รอบปฐมทัศน์ของ "MASS" ยังมีการวางแผนเป็นการต่อต้านสงคราม งานที่ค่อนข้างแปลกและผสมผสานนี้มีการโจมตีคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิก

ในปี 1979 ลีโอนาร์ด เบิร์นสตีนได้แสดงวงดนตรี Berlin Philharmonic Orchestra เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวในชีวิตของเขา

จนถึงปลายยุค 80 เบิร์นสไตน์ยังคงเขียน ดำเนินการ สอน และสร้างสรรค์ดนตรีใหม่ๆ ต่อไป ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้ ควรกล่าวถึงโอเปร่า "Quiet Place" การแสดงครั้งสุดท้ายของเบิร์นสไตน์ในฐานะวาทยากรคือเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2533 โดยมีบอสตันซิมโฟนี ในระหว่างงานชิ้นต่อไป ลีโอนาร์ดถูกโจมตีด้วยอาการไออย่างรุนแรง ซึ่งทำให้คอนเสิร์ตหยุดชะงักเกือบ; อย่างไรก็ตาม ผู้ควบคุมวงก็ควบคุมตัวเองได้ เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2533 เบิร์นสไตน์ประกาศลาออก และ 5 วันต่อมาเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ตอนที่เขาเสียชีวิต ลีโอนาร์ดมีอายุเพียง 72 ปี; เนื่องจากเป็นนักสูบบุหรี่จัดในวัย 55 ปี นักแต่งเพลงจึงถูกบังคับให้ต่อสู้กับโรคถุงลมโป่งพอง โครงร่างบันทึกความทรงจำของเขา Blue Ink ได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น และเอกสารดังกล่าวได้รับการป้องกันด้วยรหัสผ่าน และยังคงไม่ถูกแฮ็กและยังไม่ได้อ่านมาจนถึงทุกวันนี้

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

สัญญาณทางโหราศาสตร์: ราศีกันย์

สัญชาติ: อเมริกัน

สไตล์ดนตรี: ลัทธินีโอโรแมนติก

ผลงานอันโด่งดัง: เพลงของแมรี่ "ฉันสวย" จากเรื่องราวฝั่งตะวันตก

คุณฟังเพลงนี้ได้ที่ไหน: ในภาพยนตร์ตลกแนวแบล็คคอมเมดี้เรื่อง “KILL SMOOCY” (2002)

คำพูดที่ชาญฉลาด: “ถ้าคุณต้องการทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ คุณต้องมีสองสิ่ง: แผนและเวลาเพียงเล็กน้อย”

ดูเหมือนว่าลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์สามารถทำทุกอย่างในวงการดนตรีได้ จัดการ? วงออเคสตราเล่นด้วยคลื่นไม้กายสิทธิ์ของเขาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่งเพลงคลาสสิค? ซิมโฟนี โอเปร่า แค่พูดออกมา แล้วเขาจะทำมัน มอบเพลงฮิตที่น่าทึ่ง? ย้ายไปเถอะ โคล พอร์เตอร์ เปิดทางให้เวสต์ไซด์สตอรี่

ในความเป็นจริง สิ่งเดียวที่เบิร์นสไตน์ทำไม่ได้คือควบคุมตัวเอง พรสวรรค์อันทรงพลัง บุคลิกที่โดดเด่น พลังเหลือเฟือ - และความมีวินัยในตนเองเพียงเล็กน้อยในการจัดการทรัพย์สินของคุณด้วยความกระตือรือร้นของผู้เชี่ยวชาญ

ภาพเหมือนของอัจฉริยะรุ่นเยาว์

ซามูเอล เบิร์นสตีนมาถึงอเมริกาในปี พ.ศ. 2451 เมื่ออายุได้ 16 ปี หนีจากความยากจนและการข่มเหงในยูเครน เขาใช้ชีวิตแต่งงานอย่างไม่มีความสุขกับเจนนี่ ภรรยาของเขา (née Parnaya Resnick) และความทรงจำในช่วงแรก ๆ ของลูกชายคนโตของเขาคือลีโอนาร์ดและเชอร์ลีย์น้องสาวของเขาซ่อนตัวอยู่ในขณะที่พ่อแม่ของเขาจัดการเรื่องต่าง ๆ กรีดร้องและสบถ ตามคำยืนกรานของแซม เลนนี่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนลาตินอันทรงเกียรติในบอสตันและเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ความสามารถทางดนตรีของเขาทำให้ทั้งเพื่อนและอาจารย์ประหลาดใจ เขาสามารถมองเห็นหรือเล่นอะไรก็ได้ และดูเหมือนว่าทฤษฎีดนตรีจะรู้จักเขาตั้งแต่แรกเกิด ลีโอนาร์ดแต่งได้อย่างสบายๆ ในทุกแนวเพลง ตั้งแต่เพลงไปจนถึงการร้องประสานเสียงไพเราะ

เบิร์นสไตน์กล่าวว่าอนาคตของเขาถูกกำหนดโดยความใกล้ชิดของเขากับวาทยกร Dimitris Mitropoulos ซึ่งสัญญาว่าจะรับเขาเป็นผู้ช่วยของ Minneapolis Symphony Orchestra หาก Leonard เรียนรู้ที่จะดำเนินการ เบิร์นสไตน์เข้าเรียนที่สถาบันดนตรี Curtis ในฟิลาเดลเฟีย โดยที่ Fritz Reiner สอนให้เขาควบคุมวงดนตรี ไรเนอร์กำหนดให้นักเรียนเรียนรู้โน้ตทุกตัวในโน้ตเพลงก่อนที่จะหยิบกระบอง เมื่อเปิดเครื่องเล่นแผ่นเสียงในชั้นเรียน จู่ๆ Rainer ก็ยกเข็มขึ้นแล้วถามว่า “ตอนนี้คลาริเน็ตตัวที่สองกำลังเล่นโน้ตอะไรอยู่” เบิร์นสไตน์รู้วิธีตอบคำถามดังกล่าว เขาเป็นนักเรียนคนเดียวที่ไรเนอร์ให้คะแนน "ดีเยี่ยม" ในการสอนมาหลายปี

ก้าวสู่ความรุ่งโรจน์

Mitropoulos ไม่รักษาสัญญาของเขา และในฤดูร้อนปี 1939 เบิร์นสไตน์ก็ว่างงานจนกระทั่งเขาได้ยินว่า Sergei Koussevitzky หัวหน้าวง Boston Symphony Orchestra จะสอนหลักสูตรการดำเนินการใน Tanglewood Music Festival บทเรียนของ Koussevitzky มีความคล้ายคลึงเล็กน้อยกับการฝึกซ้อมในชั้นเรียนของ Rainer ตัวอย่างเช่น วาทยากรได้เชิญนักออกแบบท่าเต้นมาสอนการแสดงท่าเต้นให้กับผู้ชม แต่เมื่อรวมกับความเข้มงวดของ Rainer แล้ว ความเป็นพลาสติกแบบมืออาชีพของ Koussevitzky ก็ขัดเกลาทักษะของ Bernstein เองในที่สุด

อย่างไรก็ตาม หลังจากได้รับประกาศนียบัตรจากสถาบันเคอร์ติส เบิร์นสไตน์ก็หางานไม่ได้ Mitropoulos ให้เขาขี่อีกครั้งและวงออเคสตราอื่น ๆ ไม่สนใจผู้ควบคุมวงมือใหม่ สงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น แต่เบิร์นสไตน์ถูกประกาศว่าไม่เหมาะกับการรับราชการทหารเนื่องจากโรคหอบหืด ในปี 1943 Arthur Rodzinsky ซึ่งเพิ่งเป็นหัวหน้า New York Philharmonic ได้เชิญ Bernstein ให้ดำรงตำแหน่งผู้ช่วยวาทยากร และแม้ว่าข้อเสนอนี้จะดูดีมากสำหรับนักดนตรีอายุยี่สิบห้าปีและไม่รู้จัก แต่ตำแหน่งผู้ช่วยไม่ได้เกี่ยวข้องกับการแสดงต่อสาธารณะ - ที่ดีที่สุด Bernstein ได้รับมอบหมายให้ซ้อมกับวงออเคสตรา

อย่างไรก็ตาม ในเช้าวันที่ 14 พฤศจิกายน เบิร์นสไตน์ได้รับโทรศัพท์ วาทยกรบรูโน วอลเตอร์ ซึ่งได้รับเชิญจากวง New York Philharmonic ล้มลงด้วยอาการไข้หวัดใหญ่ เบิร์นสไตน์ถูกขอให้จัดคอนเสิร์ตเย็นวันอาทิตย์ที่จะออกอากาศทางวิทยุทั่วประเทศ เบิร์นสไตน์ยืนอยู่ต่อหน้า New York Philharmonic โดยไม่มีการซ้อมใดๆ และนำนักดนตรีที่อยู่ข้างหลังเขาอย่างมั่นใจ ในประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นเรื่องยากที่จะจดจำการเปิดตัวของวาทยกรที่เก่งไม่แพ้กันอีกคน

เลขานุการได้เขียนชื่อและหมายเลขโทรศัพท์ของผู้ชายที่ออกมาจากห้องนอนของเบิร์นสไตน์ในตอนเช้าเป็นประจำ เขาเองก็จำรายละเอียดดังกล่าวไม่ได้

บรอดเวย์จะรอ

เบิร์นสไตน์มักแต่งเพลงในเวลาว่างจากงานหลักของเขาเสมอ ในปีพ.ศ. 2485 เขาได้เสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีหมายเลข 1 ชื่อเยเรมีย์ โดยอิงจากเรื่องราวในพระคัมภีร์ของศาสดาพยากรณ์ชาวยิว เมื่อสังเกตเห็นว่าเพื่อนของเขา Aaron Copland ประสบความสำเร็จในการจัดการกับดนตรีบัลเล่ต์ เบิร์นสไตน์ร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นและโปรดิวเซอร์เจอโรม รอบบินส์ ได้สร้างบัลเล่ต์ Sailors on the Shore ในปี 1944 บัลเล่ต์เล่าว่าลูกเรือสามคนที่ได้รับการลาหนึ่งวันขึ้นฝั่งในนิวยอร์กได้อย่างไร ความสำเร็จของบัลเล่ต์เกินความคาดหมายทั้งหมดจากนั้นเบิร์นสไตน์และร็อบบินส์รวมถึงนักเขียนบทเพลง Betty Comden และ Adolph Green ในทีมของพวกเขาก็ตัดสินใจเขียนละครเพลงให้กับบรอดเวย์ในเนื้อเรื่องเดียวกัน เบิร์นสไตน์จำเป็นต้องได้รับการผ่าตัดสำหรับผนังกั้นช่องจมูกเบี่ยงเบน และกรีนจำเป็นต้องถอดทอนซิลออก ทำการผ่าตัดพร้อมๆ กัน และอยู่ในห้องโรงพยาบาลเดียวกัน พยาบาลที่วิ่งไปมาไม่ได้รบกวนกระบวนการสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ละครเพลงเรื่อง City Leave เปิดตัวครั้งแรกบนบรอดเวย์เมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2487 จากนั้นมีการแสดงทั้งหมด 462 รอบ

ในรอบปฐมทัศน์ Koussevitzky ปรากฏตัวหลังเวทีและโจมตีเบิร์นสไตน์ด้วยการตำหนิว่าผู้แต่งกำลังสูญเสียความสามารถของเขาไป Koussevitzky ต้องการมอบ Boston Philharmonic ให้กับ Bernastein เมื่อเขาเกษียณ แต่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นหาก Bernstein ติดอยู่กับสิ่งที่ Koussevitzky ชาวรัสเซียเรียกว่า "ดนตรีแจ๊ส"

เบิร์นสไตน์ให้ความสำคัญกับคำพูดของอาจารย์และที่ปรึกษาของเขาอย่างจริงจัง - เขาเห็นคุณค่าของการได้รับการยอมรับในโลกแห่งดนตรีคลาสสิกอย่างชัดเจนมากกว่าชื่อเสียงของบรอดเวย์ เบิร์นสไตน์เสริมชื่อเสียงของเขาในฐานะวาทยากรชั้นนำด้วยการทัวร์ชมคอนเสิร์ตฮอลล์และโรงละครโอเปร่าในยุโรป ในฐานะผู้อำนวยการของ New York Philharmonic และเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีของ Israel Philharmonic

การเปลี่ยนแปลงสถานที่

อย่างไรก็ตาม Boston Philharmonic ไม่พอใจกับการแสดงละครบรอดเวย์ของ Bernstein ในทางการเมืองเขาโน้มเอียงไปทางซ้ายจนขู่ว่าจะสูญเสียความสมดุลทั้งหมด และข่าวลือเกี่ยวกับการรักร่วมเพศของเขาก็แพร่กระจายออกไปมากขึ้นเรื่อยๆ เลขานุการของเบิร์นสไตน์มักจะจดชื่อและหมายเลขโทรศัพท์ของชายที่สะดุดออกจากห้องนอนของนักแต่งเพลงในตอนเช้าเป็นประจำ เพราะตัวเขาเองจำรายละเอียดดังกล่าวไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงพบว่าเบิร์นสไตน์ไม่อาจต้านทานได้ และหลายคนพยายามบังคับให้เขาเปลี่ยนแนวทาง หนึ่งในนั้นคือนักแสดงและชาวชิลี เฟลิเซีย มอนเตอาเลเกร ถึงขนาดโน้มน้าวให้เขาขอแต่งงานได้ แต่หลังจากนั้นไม่นาน เบิร์นสไตน์ก็ยกเลิกการหมั้นหมาย

สุขภาพของ Sergei Koussevitzky ยังคงแย่ลงอย่างต่อเนื่อง เป็นเวลาหลายปีที่เขาเลื่อนตำแหน่งให้ Bernstein สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขา แต่ในปี 1949 เขารู้สึกว่าคณะกรรมการบริหารของ Boston Philharmonic ไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งต่อการแทนที่ดังกล่าว “เนื่องจากคุณไม่ต้องการเบิร์นสไตน์” คูสเซวิทซกี้รู้สึกตื่นเต้น “ถ้าอย่างนั้นฉันก็ลาออกแล้ว” การลาออกของเขาได้รับการยอมรับทันที

Koussevitzky เสียชีวิตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2494 เบิร์นสไตน์ตกใจกับการเสียชีวิตของที่ปรึกษาและผู้อุปถัมภ์ของเขา เขากลับมามีความสัมพันธ์กับเฟลิเซียอีกครั้ง เมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2494 ทั้งคู่แต่งงานกัน และพวกเขาใช้ชีวิตเหมือนครอบครัวที่เต็มเปี่ยม เจมี ลูกสาวของพวกเขาเกิดในปี 1952

"ภัยคุกคามสีแดง"

บางทีเบิร์นสไตน์อาจหวังที่จะปรับปรุงชื่อเสียงของเขาด้วยการแต่งงาน แต่เขาไม่ได้คำนึงถึงอีกปัจจัยหนึ่งนั่นคือความสู้รบของวุฒิสมาชิกโจเซฟแม็กคาร์ธี ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 นักแต่งเพลงถูกครอบงำโดยความสัมพันธ์ระยะยาวของเขากับขบวนการเสรีนิยม - ในจุลสาร "ช่องสีแดง" เขาถูกเรียกว่าเป็นตัวแทนของอิทธิพลของคอมมิวนิสต์ เบิร์นสไตน์ไม่เคยถูกเรียกตัวให้ซักถามโดยโจเซฟ แม็กคาร์ธี (ต่างจากแอรอน คอปแลนด์) หรือต่อหน้าคณะกรรมการกิจกรรมของสภาผู้แทนราษฎร (ต่างจากเจอโรม ร็อบบินส์) แต่ถูกฮอลลีวูดขึ้นบัญชีดำ

ผลลัพธ์เชิงบวกอย่างหนึ่งของเรื่องอื้อฉาวคือการกลับมาที่บรอดเวย์ของเบิร์นสไตน์ - Koussevitzky เสียชีวิตตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของ Boston Symphony Orchestra หายไปจากใต้จมูกของเขา แล้วทำไมจะไม่ได้ล่ะ? ด้วยความร่วมมือกับนักเขียนและนักเขียนบทละคร ลิเลียน เฮลแมน ซึ่งเป็นเหยื่อบัญชีดำ เขาได้เขียนบทละครโดยอิงจาก Candide เสียดสีคลาสสิกของวอลแตร์ เฮลล์แมนมองว่างานนี้ถือเป็นโอกาสในการเปิดเผยการกระทำอันมืดมนของลัทธิแม็กคาร์ธี เบิร์นสไตน์เป็นโอกาสในการเขียนเพลงที่ไพเราะและยกระดับจิตใจ ในท้ายที่สุด กลับกลายเป็นว่าไม่ใช่ทั้งสิ่งนี้และสิ่งนั้น และการแสดงก็ถูกถ่ายทำหลังจากรอบปฐมทัศน์ไม่นาน

อีกโครงการหนึ่งโชคดีกว่ามาก เบิร์นสไตน์และร็อบบินส์รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการสร้างโรมิโอและจูเลียตเวอร์ชันทันสมัยมานานแล้วและในปี 1955 สิ่งต่าง ๆ ก็เริ่มดำเนินไป Arthur Laurents เขียนบทเพลง และ Stephen Sondheim ในวัยหนุ่มเป็นผู้เขียนเนื้อเพลง ดนตรีของเบิร์นสไตน์เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่เป็นนวัตกรรมและการดัดแปลงทั้งสไตล์ดั้งเดิมและความทันสมัย ธีมหลักของ Fifth Concerto ("Emperor") ของ Beethoven ถูกเปลี่ยนเป็นเพลงรัก "Somewhere Out There" และเพลง "Cool" ประกอบด้วยซีรีส์ Fugue 12 โทนของ Schoenberg ที่เขียนในสไตล์บีบอป หลังจากที่ West Side Story เปิดตัวเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2500 มีการแสดงบนเวทีบรอดเวย์อีก 732 ครั้ง

ต้องขอบคุณ West Side Story ที่ทำให้ชื่อเสียงของเบิร์นสไตน์สูงเกินจินตนาการ และทันทีหลังจากการแสดงละครเพลงรอบปฐมทัศน์อันน่าทึ่ง เบิร์นสไตน์ได้รับข้อเสนอที่เขารอคอยมานาน นั่นก็คือตำแหน่งหัวหน้าวาทยากรของ New York Philharmonic Orchestra

ชีวิตที่ปราศจากการโกหก

แม้กระทั่งก่อนที่จะเกิดเบิร์นสไตน์ New York Philharmonic เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก แต่ด้วยวาทยากรคนใหม่ ศักดิ์ศรีของวงออเคสตราก็ยิ่งยิ่งใหญ่ขึ้น เบิร์นสไตน์ส่งเสริมดนตรีอเมริกัน รวมทั้งอีฟส์ เกิร์ชวิน และคอปแลนด์ และบันทึกเสียงซิมโฟนีของกุสตาฟ มาห์เลอร์ 8 เพลงจากทั้งหมด 9 เพลง นอกจากนี้เขายังกลับมาแต่งเพลงจริงจังอีกด้วย ในปีพ.ศ. 2506 เบิร์นสไตน์เขียนซิมโฟนีหมายเลข 3 เรื่อง “Kaddish” เพื่ออุทิศให้กับประธานาธิบดีเคนเนดีซึ่งเสียชีวิตในปีเดียวกันนั้นในดัลลาส เพลงสดุดี Chichester ซึ่งมีเพลงสดุดีจากพระคัมภีร์ไบเบิลสามบทในภาษาฮีบรู แสดงครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2508 ดนตรีสดุดีที่เรียบง่ายและไพเราะยังคงเป็นงานออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเบิร์นสไตน์ เขาเป็นผู้นำวง New York Philharmonic เป็นเวลาสิบปีที่น่าจดจำ

อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งก็มีความกังวลมากพอแล้ว เบิร์นสไตน์มีชื่อเสียงโด่งดังถึงขีดสุดเมื่อรอยแตกร้าวเริ่มปรากฏขึ้นบนพื้นผิวของชีวิตส่วนตัวที่ดูเหมือนดีของเขา เบิร์นสไตน์ไม่สามารถอยู่ห่างจากผู้ชายได้ เฟลิเซียรักษาความสงบภายนอก อพาร์ทเมนท์สำหรับครอบครัวที่ตกแต่งแล้วและบ้านด้วยเฟอร์นิเจอร์หรูหรา ตกแต่งภายในด้วยช่อดอกไม้ที่สวยงาม และจัดงานปาร์ตี้ที่วุ่นวาย แต่ยิ่งพวกเขาไปไกลเท่าไร งานปาร์ตี้ก็มักจะจบลงโดยสามีของเฟลิเซียพักค้างคืนในห้องนอนแขกกับผู้ชายอีกคน วันหนึ่ง นีน่า ลูกสาวคนเล็กของเบิร์นสไตน์ ระหว่างเดินทางไปโรงเรียน เห็นหนังสือพิมพ์นิวยอร์กเดลินิวส์ฉบับล่าสุด โดยมีพาดหัวข่าวว่า “BERNSTEIN DIVORCE WIFE!” เบิร์นสไตน์ประกาศในงานแถลงข่าวว่า “ย่อมมีช่วงเวลาในชีวิตที่คนๆ หนึ่งจะต้องเป็นอย่างที่เขาเป็นจริงๆ” ในปีต่อๆ มา เขาได้เข้าร่วมขบวนการเรียกร้องสิทธิของชาวเกย์และมีแฟนมากกว่าหนึ่งคน

หลังจากละทิ้งแบบแผนทั้งหมดที่เขาถือว่าล้าสมัยไปแล้ว เบิร์นสไตน์ก็ให้อิสรภาพแก่ตัวเองโดยสมบูรณ์ “พิธีมิสซา” เขียนในปี 1971 ตามคำสั่งของ Jacqueline Kennedy Onassis และกำหนดเวลาให้ตรงกับการเปิดโรงละครโอเปร่าที่ Kennedy Center ในกรุงวอชิงตัน เป็นเนื้อหาต่อต้านสงคราม ต่อต้านรัฐบาล (ริชาร์ด นิกสันในขณะนั้นดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีสหรัฐฯ) ต่อต้านคริสตจักร และ โดยทั่วไปแล้ว ตามที่ Bernstein กล่าวไว้ คำว่า "Fuck you all...!" ที่ส่งถึงสาธารณะ แม้ว่างานจะจบลงด้วยเพลงสรรเสริญสันติภาพของโลก แต่ในฉากหนึ่งของ “พิธีมิสซา” พระสงฆ์ปาขนมปังและเหล้าองุ่นที่ถวายแล้วลงบนพื้นเพื่อแสดงเจตนาดูหมิ่น ประชาชนตอบแทบจะเป็นเอกฉันท์: งานชิ้นนี้เป็นผลมาจากการหลงตัวเองของผู้เขียนและการปล่อยตัวไปตามความปรารถนาอันเลวร้ายของเขา

สุดท้าย "ไชโย!"

แต่เบิร์นสไตน์ยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2532 เขาเป็นผู้แสดงซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟนในงานเฉลิมฉลองการล่มสลายของกำแพงเบอร์ลิน งานเฉลิมฉลองนี้ถ่ายทอดตรงจากเยอรมนีตะวันออกไปยังกว่า 20 ประเทศโดยมีผู้ชม 100 ล้านคน

ในฤดูร้อนปี 1990 เบิร์นสไตน์ไปร่วมงาน Tanglewood Music Festival ซึ่งเขาเข้าร่วมเกือบทุกปีตลอดห้าสิบปีที่ผ่านมา สุขภาพของเขาเหลืออีกมากที่ต้องปรารถนา การสูบบุหรี่ต่อเนื่องทำให้โรคหอบหืดของเขาแย่ลง และเบิร์นสไตน์มักต้องการออกซิเจน เขาขึ้นเวทีเพื่อแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของเบโธเฟน; ในตอนแรกเขามีปัญหาในการยกแขนขึ้น และในช่วงที่สองเขาใช้จังหวะที่ช้าเกินไป ในระหว่างการแสดงในช่วงที่สาม เขาถูกโจมตีด้วยอาการไอ อย่างไรก็ตาม เมื่อรวบรวมกำลังได้สำเร็จ เขาได้ดำเนินการเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ด้วยจิตวิญญาณอันห้าวหาญของอดีตเบิร์นสไตน์ นี่เป็นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของเขาบนเวที จากคฤหาสน์ Tanglewood เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลในนิวยอร์ก ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม

ตอนที่เขาเสียชีวิต อันดับของเบิร์นสไตน์ในอาชีพนี้ค่อนข้างต่ำ นักวิจารณ์ นักเขียนชีวประวัติ และนักดนตรีหลายคนเชื่อว่าเขาสูญเสียพรสวรรค์ของเขาไป โดยเผยแพร่สิ่งที่ธรรมชาติมอบให้เขาอย่างแผ่วเบาเกินไป นอกจากนี้ เขารักชื่อเสียงมากเกินไปและรู้สึกหงุดหงิดกับความล้มเหลวมากเกินไป แทนที่จะนำระเบียบและระเบียบวินัยมาสู่ชีวิตและงานของเขา ทุกวันนี้ ไม่ใช่ทุกคนที่เห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้ ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า "ความล้มเหลวของเบิร์นสไตน์มีมากกว่าชัยชนะอื่นๆ อีกมากมาย"

ปัญหาเกี่ยวกับเทนเนอร์เหล่านี้

เบิร์นสไตน์ไม่ได้หลีกเลี่ยงปัญหากับนักแสดง วันหนึ่ง ขณะซ้อมกับคณะนักร้องประสานเสียงในกรุงเวียนนา วาทยากรระเบิด: "ฉันรู้ว่าเทเนอร์มีสิทธิพิเศษในเรื่องความโง่เขลาในอดีต แต่ท่านกำลังใช้สิทธิพิเศษนี้ในทางที่ผิด!"

ทุกอย่างยอดเยี่ยม มีเพียงการระเบิดเท่านั้นที่รบกวน

Bernstein มีความผูกพันเป็นพิเศษกับนักดนตรีชาวอิสราเอล ในปี 1947 เขาเริ่มทำงานกับ Israel Philharmonic Orchestra ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่คงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของนักแต่งเพลง ในการเยือนประเทศที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ครั้งแรก เขาได้บรรยายถึงบรรยากาศที่ไม่ธรรมดาที่เขาต้องปฏิบัติ:

“ในการซ้อมช่วงเช้า ฉันลดมือลงอย่างรวดเร็ว บ่งบอกถึงจังหวะที่ลดลงของบาร์ และในขณะนั้นก็มีเสียงระเบิดดังสนั่นบนถนนราวกับเป็นสัญญาณ เมื่อลุกขึ้นจากพื้นเราก็ทำงานต่ออย่างสงบ ในสองวัน มีเหตุการณ์เกิดขึ้นสี่ครั้ง ชายคนหนึ่งถูกลักพาตัวจากโรงแรมของเรา รถไฟถูกระเบิด สถานีตำรวจถูกระเบิด และรถบรรทุกของทหารถูกระเบิด อย่างไรก็ตาม พี่เลี้ยงเด็กที่นั่งอยู่กับเด็กๆ จะไม่วางหนังสือพิมพ์ และเด็กๆ ยังคงกระโดดข้ามเชือกต่อไป คนเลี้ยงแกะชาวอาหรับในจัตุรัสกำลังเตรียมรีดนมแพะของเขา และฉันก็รู้สึกเศร้าใจอีกครั้ง วงออเคสตราทำได้ดีมาก”

ในระหว่างการทัวร์อิสราเอลครั้งที่สองในปี พ.ศ. 2491 เบิร์นสไตน์ได้จัดคอนเสิร์ตในกรุงเยรูซาเลม เทลอาวีฟ และไฮฟา แต่เขาต้องการไปไกลกว่านี้ภายในประเทศ ร่วมกับอาสาสมัครจากวงออเคสตราเขาเดินทางผ่านถนนอันตรายและทะเลทรายที่ทรยศไปถึงเมืองต่าง ๆ เช่น Beersheba ที่ถูกทำลายด้วยสงครามซึ่งเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของเมืองที่การยุยงของเบิร์นสไตน์มีการแสดงซิมโฟนีผู้ชมส่วนใหญ่เป็นทหาร . ในอิสราเอล เบิร์นสไตน์ยังถือเป็นวีรบุรุษ

มันจะเยี่ยมยอดไหม?

เบิร์นสไตน์มีคำตอบเดิมสำหรับคำถามที่ว่าเหตุใดชีวิตจึงยากลำบากสำหรับเขา ครั้งหนึ่งเขาเคยบอกกับนักแต่งเพลง Ned Rorem ว่า “คุณและฉันมีปัญหาเดียวกัน Ned เราต้องการให้ทุกคนในโลกรักเรา ไม่ใช่โดยทั่วไป แต่รักแต่ละคนเป็นการส่วนตัว แต่นี่เป็นไปไม่ได้: คุณไม่สามารถพบกับทุกคนและทุกคนในโลกได้”

เรียกมันว่าสิ่งที่คุณต้องการ...

นามสกุลของเบิร์นสไตน์ทำให้ผู้คนตีโพยตีพาย: ควรออกเสียงพยางค์สุดท้ายว่า "สตีน" หรือ "สไตน์" อย่างไร? เบิร์นสไตน์เองก็ลังเลกับการออกเสียงของเขา ในวัยเด็กเขาชอบ "สตีน" เนื่องจากนามสกุลของเขาฟังดูเป็นภาษายิดดิช แต่เมื่อเขาได้เป็นผู้อำนวยการของ New York Philharmonic เขาก็เปลี่ยนไปใช้เบิร์น "เยอรมัน" มากกว่า สไตน์- วันนี้ "สไตน์" ถือว่าถูกต้อง แต่เรียกมันว่าสิ่งที่คุณต้องการ - เบิร์นสไตน์เองก็เป็นคนที่ไม่สอดคล้องกันอย่างยิ่ง

Leonard Volkner เกี่ยวกับเดลาแวร์ เรื่องราวที่แนบมาเป็นเรื่องเกี่ยวกับสิบเอก Honeyman ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงการปฏิวัติอเมริกาในดินแดนที่ไม่มีมนุษย์อยู่ระหว่างตำแหน่งของอเมริกาและอังกฤษ แน่นอนว่ามันไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาที่จะมาเยือนทั้ง 2 ฝั่งบน

“เพราะฉันคือเบิร์นสไตน์!” Volodya เล่นครั้งแรกกับ Bernstein ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบในซาลซ์บูร์ก ในวันเกิดของโมสาร์ท พวกเขาเล่นคอนแชร์โตของเขา ในตอนแรก Spivakov ไม่ได้รับอนุญาตให้ไปงานเทศกาลเป็นเวลานานและไม่ได้รับวีซ่า ฉันจำได้ว่าเขานั่งอยู่ในกระทรวงวัฒนธรรมนานถึงหนึ่งชั่วโมง