ความแตกต่างร้อยแก้วและบทกวี งานร้อยแก้วคืออะไร? กวีนิพนธ์ในยุคร้อยแก้ว

ร้อยแก้วอยู่รอบตัวเรา เธออยู่ในชีวิตและในหนังสือ ร้อยแก้วเป็นภาษาประจำวันของเรา

วรรณกรรมร้อยแก้วเป็นเรื่องเล่าที่ไม่มีบทกวีซึ่งไม่มีมาตรวัด (รูปแบบพิเศษของการจัดระเบียบคำพูด)

งานร้อยแก้วคืองานเขียนที่ไม่มีสัมผัส ซึ่งเป็นความแตกต่างหลักจากงานกวีนิพนธ์ งานร้อยแก้วอาจเป็นได้ทั้งนิยายและสารคดี บางครั้งมีความเกี่ยวพันกัน เช่น ในชีวประวัติหรือบันทึกความทรงจำ

งานร้อยแก้วหรือมหากาพย์เกิดขึ้นได้อย่างไร?

ร้อยแก้วมาถึงโลกแห่งวรรณกรรมจากกรีกโบราณ ที่นั่นกวีนิพนธ์ปรากฏตัวครั้งแรกและจากนั้นเป็นร้อยแก้วเป็นคำ งานร้อยแก้วยุคแรกๆ ได้แก่ ตำนาน ประเพณี ตำนาน และเทพนิยาย แนวเพลงเหล่านี้ถูกกำหนดโดยชาวกรีกว่าไม่ใช่แนวศิลปะและเป็นเรื่องธรรมดา สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องเล่าทางศาสนา ในชีวิตประจำวัน หรือประวัติศาสตร์ ซึ่งถูกนิยามว่าเป็น "ธรรมดา"

อันดับแรกคือบทกวีเชิงศิลปะขั้นสูง ร้อยแก้วอยู่ในอันดับที่สอง เป็นการต่อต้านประเภทหนึ่ง สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนแปลงในช่วงครึ่งหลังเท่านั้น แนวร้อยแก้วเริ่มพัฒนาและขยายตัว นวนิยาย นิทาน และเรื่องสั้นปรากฏขึ้น

ในศตวรรษที่ 19 นักเขียนร้อยแก้วผลักกวีให้อยู่ด้านหลัง นวนิยายและเรื่องสั้นได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะหลักในวรรณคดี ในที่สุดงานร้อยแก้วก็เข้ามาแทนที่อย่างถูกต้อง

ร้อยแก้วแบ่งตามขนาด: เล็กและใหญ่ มาดูแนวศิลปะหลักๆ กัน

งานร้อยแก้วขนาดใหญ่: ประเภท

นวนิยายเป็นงานร้อยแก้วที่มีความโดดเด่นด้วยความยาวของการเล่าเรื่องและโครงเรื่องที่ซับซ้อน มีการพัฒนาอย่างเต็มที่ในงาน และนวนิยายยังสามารถมีโครงเรื่องด้านข้างนอกเหนือจากเรื่องหลักได้

นักเขียนนวนิยาย ได้แก่ Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily และ Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างงานร้อยแก้วของนักประพันธ์ชาวรัสเซียสามารถแยกรายชื่อหนังสือได้ สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่กลายเป็นผลงานคลาสสิก ตัวอย่างเช่น เช่น "Crime and Punishment" และ "The Idiot" โดย Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, "The Gift" และ "Lolita" โดย Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Doctor Zhivago" โดย Boris Leonidovich Pasternak, "Fathers and Sons" โดย Ivan Sergeevich Turgenev "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" Mikhail Yuryevich Lermontov และอื่น ๆ

มหากาพย์มีปริมาณมากกว่านวนิยาย และบรรยายถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์หรือการตอบสนองต่อประเด็นระดับชาติ บ่อยกว่านั้นทั้งสองอย่าง

มหากาพย์ที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ "สงครามและสันติภาพ" โดย Leo Nikolaevich Tolstoy, "Quiet Don" โดย Mikhail Aleksandrovich Sholokhov และ "Peter the Great" โดย Alexei Nikolaevich Tolstoy

งานร้อยแก้วเล็ก: ประเภท

เรื่องสั้นคืองานสั้นเทียบได้กับเรื่องสั้นแต่มีความสำคัญมากกว่า เรื่องราวของโนเวลลามีต้นกำเนิดมาจากนิทานพื้นบ้าน อุปมา และตำนาน

นักประพันธ์ ได้แก่ Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant และ Alexander Sergeevich Pushkin ก็เขียนเรื่องสั้นเช่นกัน

เรื่องราวเป็นงานร้อยแก้วสั้นที่มีตัวละครจำนวนน้อย มีโครงเรื่องหนึ่งบรรทัด และคำอธิบายรายละเอียดโดยละเอียด

เต็มไปด้วยเรื่องราวโดย Bunin และ Paustovsky

เรียงความเป็นงานร้อยแก้วที่อาจสับสนกับเรื่องราวได้ง่าย แต่ยังคงมีความแตกต่างที่สำคัญ: คำอธิบายของเหตุการณ์จริงเท่านั้น, การไม่มีนิยาย, การรวมกันของวรรณกรรมนวนิยายและสารคดี, ตามกฎ, สัมผัสกับปัญหาสังคมและการมีอยู่ของคำอธิบายที่มากกว่าในเรื่องราว

บทความอาจเป็นภาพเหมือนและประวัติศาสตร์ ปัญหาและการเดินทาง พวกเขายังสามารถผสมกัน ตัวอย่างเช่น เรียงความทางประวัติศาสตร์อาจมีรูปบุคคลหรือเรียงความที่เป็นปัญหา

เรียงความคือความประทับใจหรือการให้เหตุผลของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อเฉพาะ มันมีองค์ประกอบฟรี ร้อยแก้วประเภทนี้ผสมผสานหน้าที่ของเรียงความวรรณกรรมและบทความวารสารศาสตร์ อาจมีบางอย่างที่เหมือนกันกับบทความเชิงปรัชญาด้วย

ประเภทร้อยแก้วโดยเฉลี่ย - เรื่องราว

เรื่องราวอยู่ระหว่างเรื่องสั้นกับนวนิยาย ในแง่ของปริมาณ ไม่สามารถจัดเป็นงานร้อยแก้วขนาดเล็กหรืองานใหญ่ได้

ในวรรณคดีตะวันตก เรื่องนี้เรียกว่า “นวนิยายขนาดสั้น” เรื่องราวต่างจากนวนิยายตรงที่มีโครงเรื่องเดียวเสมอ แต่ก็มีการพัฒนาอย่างเต็มที่และครบถ้วน ดังนั้นจึงไม่สามารถจัดว่าเป็นเรื่องสั้นได้

มีตัวอย่างเรื่องราวมากมายในวรรณคดีรัสเซีย นี่เป็นเพียงบางส่วน: "Poor Liza" โดย Karamzin, "The Steppe" โดย Chekhov, "Netochka Nezvanova" โดย Dostoevsky, "District" โดย Zamyatin, "The Life of Arsenyev" โดย Bunin, "The Station Agent" โดย Pushkin

ในวรรณคดีต่างประเทศสามารถตั้งชื่อได้ เช่น "René" โดย Chateaubriand, "The Hound of the Baskervilles" โดย Conan Doyle, "The Tale of Mr. Sommer" โดย Suskind

ฉันไม่ใช่กวี ฉันคิดว่าคอลเลกชั่นบทกวีของฉันที่ลุงผู้ใจดีของฉันพบทางอินเทอร์เน็ตและตีพิมพ์ที่สำนักพิมพ์ Novgorod เป็นเรื่องที่อยากรู้อยากเห็น กวีนิพนธ์เป็นเพียงสื่อบริโภคสำหรับฉันเสมอมา เป็นการฝึกอบรมและการทดลอง แต่ฉันสามารถบอกคุณบางอย่างเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างร้อยแก้วและบทกวี นอกจากนี้การแสดงออกทางศิลปะทั้งสองทิศทางนี้ค่อนข้างใกล้เคียงกันหลายประการ และลักษณะสำคัญหลักที่รวมร้อยแก้ว บทกวี และแม้แต่ภาพวาดเข้าด้วยกันก็คือภาพลักษณ์ทางศิลปะ และเนื่องจากเรากำลังพูดถึงเรื่องรูปภาพ ฉันจะพยายามแสดงทุกอย่างด้วยรูปภาพ
มีสองภาพตรงหน้าคุณ หนึ่งคือภาพวาดมหากาพย์ที่คุณเคยเห็นมานับร้อยครั้ง - "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดย Karl Bryullov อันที่สองที่คุณเคยเห็นไม่บ่อยนักคือ “Guernica” โดย Pablo Picasso คุณสามารถดูรายละเอียดของผืนผ้าใบผืนแรกรายละเอียดได้มากเท่าที่คุณต้องการ แต่คุณจะไม่มีวันหลุดพ้นจากความจริงที่ว่าในตอนแรกคุณเห็นมันโดยรวมเป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้วรายละเอียดทั้งหมดที่ ทำงานเพื่อส่วนรวม ทั้งหมดนี้เป็นภาพทั่วไป ซึ่งรวมภาพอื่นๆ ทั้งหมดไว้ในเชิงตรรกะ ซึ่งแต่ละภาพมีบทบาทในตัวเอง ลองจินตนาการถึงสิ่งนี้ในเชิงแผนผัง เหมือนลูกบอลกลวงด้านในที่เต็มไปด้วยลูกบอลขนาดเล็ก ถ้าเขย่าลูกใหญ่ก็จะส่งเสียง หากไม่มีลูกน้อย เขาก็จะเป็นใบ้ ซึ่งหมายความว่าเขาขึ้นอยู่กับการมีอยู่ของพวกมันโดยตรง นี่คือร้อยแก้ว
ผ้าใบที่สอง. มันไม่มีประโยชน์ที่จะตรวจสอบอย่างละเอียด มันมีอยู่ในอวกาศในภาพเดียวเท่านั้น ไม่มีภาพเล็ก ๆ ที่เบี่ยงเบนความสนใจไปจากมัน คุณรับรู้ผืนผ้าใบทั้งหมดหรือไม่ได้เลย นี่คือสาเหตุที่ภาพวาดของปิกัสโซมักทำให้เกิดการปฏิเสธ แต่เมื่อมองภาพรวมในคราวเดียว คุณจะเห็นความตั้งใจของผู้เขียนได้อย่างสมบูรณ์แบบ แม้ว่าความเป็นจริงที่บรรยายไว้จะมีความคล้ายคลึงกับชีวิตจริงเพียงเล็กน้อยก็ตาม ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? ในกรณีที่สอง รูปภาพจะผลักดันการรับรู้เชิงตรรกะของคุณไปที่พื้นหลัง และรวมถึงซีกโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยไม่ได้เน้นไปที่สิ่งที่คุ้นเคย บนโลกมนุษย์โดยสมบูรณ์ หรือแม้แต่ตัวเลข แต่เน้นไปที่สัญลักษณ์ นี่คือลูกที่สอง แต่เขาสมบูรณ์ เขามีเพียงภาพศิลปะทั่วไปที่ไม่จำเป็นต้องมีภาพเสริม ในกรณีที่สองนี้ มีสิ่งอื่นๆ เข้ามาช่วย เช่น สี รูปร่าง ความสมมาตร หรือความไม่สมมาตร ภาพนี้มีความพอเพียงในการแสดงออก แต่มีเพียงแผนเดียว - แผนทั่วไป นี่คือบทกวี
ภาพศิลปะทั่วไปของงานร้อยแก้วและบทกวีก็เหมือนกัน หัวใจของทั้งสอง ไม่เพียงแต่การประมวลผลของผู้เขียนเกี่ยวกับโลกรอบตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดซึ่งดังที่เราทราบกันดีว่าเป็นจุดเริ่มต้นในการสร้างสรรค์ผลงาน ฉันจะเสริมว่าลูกบอลแต่ละลูกจะต้องสมบูรณ์แบบ และเมื่อมีรอยบุบหรือรอยแตกบนพื้นผิว จะทำให้งานของคุณดีที่สุดกลายเป็นคำพูดมากมาย และที่แย่ที่สุด ขอโทษด้วย กลายเป็นแต้ม
งานใดๆ จะต้อง “ทำด้วยมือ” โดยจะต้องสมบูรณ์แบบทั่วทั้งพื้นผิว ในร้อยแก้วสิ่งนี้มักถูกละเลยมาก เพราะมันเป็นเรื่องยาก เพราะคุณต้องสามารถเปลี่ยนจากเรื่องเฉพาะไปสู่เรื่องทั่วไปได้—เพื่อสร้างโถจากดินเหนียว นำตัวละครแต่ละตัวพร้อมการกระทำ บทสนทนา บทพูดคนเดียวมาสู่สัญลักษณ์ทั่วไปของงานทั้งหมดและสร้างรูปแบบขึ้นมา ในร้อยแก้ว ข้อบกพร่อง ความเลอะเทอะ และการขาดความคิดจะถูกโพล่งออกมาอย่างง่ายดาย ทุกสิ่งทุกอย่างสามารถถูกบดขยี้ได้ด้วยปริมาตร แล้วสิ่งที่ออกมาก็คือสิ่งที่ออกมา เหยือกเอียงหรือสามเหลี่ยมแทนที่จะเป็นลูกบอล แต่ฉันไม่สนใจ คนอ่านเป็นคนงี่เง่าและจะไม่สังเกต แน่นอนว่าเขาจะไม่สังเกตเห็น แต่พออ่านข้อความแล้วจะรู้สึกว่าถูกหลอกและจะลืมมันไปทันที แต่ผู้อ่านจะจำนวนิยายเล่มหนึ่งที่มีภาพลักษณ์ทั่วไปในอุดมคติได้บางทีอาจจะตลอดชีวิตของเขาด้วยซ้ำ และเขาจะกระหายที่จะอ่านต่อและอ่านข้อความซ้ำเพื่อค้นหาบางสิ่งที่เขาพลาดไป
ในบทกวีทุกอย่างแตกต่างกัน ที่นั่นคุณไม่สามารถซ่อนอยู่หลังภาพธรรมชาติ วีรบุรุษ หรือการกระทำได้ หันเหความสนใจและทำให้หัวของคุณสับสน บทกวีถูกรับรู้โดยอีกซีกโลก และภาพลักษณ์โดยรวมของบทกวีนั้นถูกสร้างขึ้นด้วยสัญลักษณ์ การเขียนเสียง จังหวะ และน้ำเสียง ดังนั้น “ร้อยแก้วที่มีคำคล้องจอง” จึงไม่ใช่บทกวีหากไม่มีสิ่งที่กล่าวมาข้างต้นทั้งหมด
มันเกิดขึ้นที่คุณอ่านบทกวีของกวีชื่อดังพูดว่า Tvardovsky และพูดว่า - นี่คือร้อยแก้วบทกวีและวิธีเขียน ใช่ครับ เขียนได้ดี เพราะนอกจากแอ๊คชั่นแล้ว ยังมีสัญลักษณ์ ดีไซน์เสียง และอื่นๆ อีกด้วย แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเพลิดเพลินกับ Asadov เพราะนี่เป็นร้อยแก้วอย่างแท้จริงซึ่งสัญญาณอื่น ๆ ของบทกวีจะถูกแทนที่ด้วยการสั่งสอน
และฉันจะเพิ่มมันเป็นของหวาน บทกวีคือชะตากรรมของคนหนุ่มสาว และแท้จริงแล้ว คุณต้องมีหูสำหรับวรรณกรรมเพื่อที่จะสร้างมันขึ้นมา นั่นคือ มันเป็นสิ่งที่มีมาแต่กำเนิด ด้วยเหตุนี้ ร้อยแก้วที่กวีหลายคนเริ่มเขียนเมื่อโตขึ้นจึงมักมีเนื้อหาครบถ้วนมากที่สุด ฉันอยากจะบอกด้วยว่าผู้อ่านมักจะสนใจวรรณกรรมด้วย แต่ตัวเขาเองอาจจะเขียนไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว การได้ยินที่ดีไม่ใช่สัญญาณของความสามารถในการเขียน แม้ว่าจะเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จก็ตาม แต่ไม่ใช่ทุกคนที่หูดีด้านดนตรีจะมาเป็นนักแต่งเพลงได้ จะเลวร้ายกว่านั้นมากเมื่อคนตาบอดเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมัน และคนหูหนวกและเป็นใบ้เริ่มแต่งบทกวี

เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึงว่างานร้อยแก้วมีลักษณะอย่างไรโดยมีพื้นหลังของความแตกต่างจากข้อความบทกวีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม น่าแปลกที่เมื่อพิจารณาถึงความแตกต่างระหว่างข้อความบทกวีและข้อความร้อยแก้วที่ดูเหมือนชัดเจน จึงจำเป็นต้องกำหนดว่าอะไร ความแตกต่างนี้คือ อะไรคือแก่นแท้ของความเฉพาะเจาะจงของบทกวีและร้อยแก้ว เหตุใดทั้งสองจึงมีอยู่จึงค่อนข้างยาก

ปัญหาในการแยกแยะระหว่างร้อยแก้วและร้อยกรอง

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ที่ศึกษาความแตกต่างระหว่างบทกวีกับงานร้อยแก้วทำให้เกิดคำถามที่น่าสนใจดังต่อไปนี้:

1. คำพูดใดที่เป็นธรรมชาติมากกว่าสำหรับวัฒนธรรม: บทกวีหรือธรรมดา?
2. สิ่งนี้ขัดกับภูมิหลังของบทกวีอย่างไร?
3. อะไรคือเกณฑ์ที่ชัดเจนในการแยกแยะระหว่างข้อความบทกวีและร้อยแก้ว?
4. ข้อความร้อยแก้วกลายเป็นบทกวีเนื่องจากแหล่งข้อมูลทางภาษาใด
5. ความแตกต่างระหว่างสุนทรพจน์บทกวีและร้อยแก้วลึกซึ้งแค่ไหน? มันจำกัดอยู่แค่การจัดรูปแบบการพูดหรือเกี่ยวข้องกับระบบการคิด?

อะไรมาก่อน: บทกวีหรือร้อยแก้ว?

นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรม Jan Parandovsky ซึ่งไตร่ตรองว่างานร้อยแก้วคืออะไรเคยตั้งข้อสังเกตว่าไม่มีหลักฐานทางวิทยาศาสตร์ที่แสดงว่ามนุษยชาติพูดในบทกวีเป็นครั้งแรกไม่ใช่ร้อยแก้ว แต่ในต้นกำเนิดของวรรณกรรมของประเทศต่าง ๆ มันเป็นบทกวีไม่ใช่ร้อยแก้ว คำพูด. . สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่ามันเป็นบทกวีที่อยู่เหนือสุนทรพจน์ในชีวิตประจำวันและสุนทรพจน์บทกวีถึงความสมบูรณ์แบบมานานก่อนที่จะมีความพยายามครั้งแรกในการเขียนร้อยแก้วทางศิลปะ

Jan Parandovsky เป็นคนไม่จริงใจเล็กน้อยเนื่องจากในความเป็นจริงมีสมมติฐานทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนสมมติฐานที่ว่าคำพูดของมนุษย์เดิมเป็นบทกวี G. Vico, G. Gadamer และ M. Shapir พูดถึงเรื่องนี้ แต่ Parandovsky สังเกตเห็นสิ่งหนึ่งอย่างแน่นอน: วรรณกรรมโลกเริ่มต้นด้วยบทกวีไม่ใช่ร้อยแก้ว ประเภทของงานร้อยแก้วได้รับการพัฒนาช้ากว่าประเภทของบทกวี

เหตุใดสุนทรพจน์บทกวีจึงเกิดขึ้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด บางทีนี่อาจเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับจังหวะทั่วไปของร่างกายมนุษย์และโลกรอบตัวบุคคลบางทีอาจเป็นด้วยจังหวะเริ่มต้นของคำพูดของเด็ก (ซึ่งในทางกลับกันก็รอคำอธิบายด้วย)

เกณฑ์สำหรับความแตกต่างระหว่างร้อยกรองและร้อยแก้ว

นักวิจารณ์บทกวีชื่อดัง มิคาอิล กาสปารอฟ มองเห็นความแตกต่างระหว่างบทกวีกับงานร้อยแก้ว โดยที่ข้อความบทกวีรู้สึกว่าเป็นข้อความที่มีความสำคัญเพิ่มขึ้น และได้รับการออกแบบเพื่อการทำซ้ำและการท่องจำ ข้อความบทกวีนอกเหนือจากความจริงที่ว่ามันถูกแบ่งออกเป็นประโยคและส่วนของประโยคแล้วยังแบ่งออกเป็นส่วนที่เข้าใจได้ง่ายมากด้วยจิตใจ

เนื้อหาลึกซึ้งมาก แต่ก็ไม่ได้เป็นประโยชน์ เนื่องจากไม่ได้หมายความถึงเกณฑ์ที่ชัดเจนในการแยกแยะระหว่างร้อยกรองและร้อยแก้ว ท้ายที่สุดแล้ว ร้อยแก้วยังมีความสำคัญเพิ่มขึ้นและยังสามารถออกแบบมาเพื่อการท่องจำอีกด้วย

สัญญาณที่เป็นทางการของความแตกต่างระหว่างข้อความร้อยแก้วและบทกวี

สัญญาณที่เป็นทางการของความแตกต่าง - ประโยคสั้นๆ - ไม่สามารถถือเป็นพื้นฐานที่เพียงพอได้ A. G. Mashevsky ตั้งข้อสังเกตว่าในความเป็นจริง แม้แต่บทความในหนังสือพิมพ์ก็สามารถกลายเป็นบทกวีได้โดยการแบ่งประโยคออกเป็นส่วนย่อยๆ ที่มีความยาวต่างกัน แล้วเขียนแต่ละประโยคในบรรทัดใหม่

อย่างไรก็ตาม จะเห็นได้ชัดเจนเกินไปว่าประโยคต่างๆ จะถูกแบ่งแบบมีเงื่อนไข โดยการแบ่งส่วนนี้ไม่ได้ให้ความหมายเพิ่มเติมแก่ข้อความ ยกเว้นอาจเป็นเสียงที่ตลกขบขันหรือน่าขัน

ดังนั้นความแตกต่างระหว่างร้อยแก้วและบทกวีไม่ได้อยู่ที่ลักษณะใดลักษณะหนึ่ง แต่บ่งบอกถึงความแตกต่างที่ฝังลึกอยู่บางประการ เพื่อทำความเข้าใจว่างานร้อยแก้วคืออะไร คุณจำเป็นต้องรู้ว่างานร้อยแก้วและบทกวีนั้นขึ้นอยู่กับข้อความที่แตกต่างกันและการเรียงลำดับขององค์ประกอบ

คำในกลอนและร้อยแก้ว

มันเกิดขึ้นว่าร้อยแก้วถูกกำหนดแบบดั้งเดิมโดยความแตกต่างจากกลอน บ่อยครั้งที่เป็นเรื่องปกติที่จะไม่พูดถึงคุณลักษณะที่โดดเด่นของร้อยแก้วเมื่อเปรียบเทียบกับกลอน แต่ในทางกลับกันเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว

ดังนั้นนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซีย Yu.Tynyanov กล่าวว่าคำนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำอื่น ๆ ในงานนี้มากกว่าร้อยแก้วและความเชื่อมโยงกับโครงสร้างโดยรวมนั้นใกล้กว่าที่เขาเรียกสิ่งนี้ว่า " กฎแห่งความสามัคคีและความรัดกุมของชุดกลอน” และแนวคิดนี้ยังคงเกี่ยวข้องกับการศึกษาวรรณกรรม

แนวโน้มสองประการในการแก้ไขปัญหา

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้พยายามหลายครั้งเพื่อกำหนดว่างานร้อยแก้วแตกต่างจากงานกวีอย่างไร และในความพยายามเหล่านี้ แนวโน้มสองประการสามารถแยกแยะได้ค่อนข้างชัดเจน นักปรัชญาจำนวนหนึ่งเชื่อว่าเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดคือเสียงเฉพาะของข้อความ วิธีการนี้สามารถเรียกว่าสัทศาสตร์ เพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีการทำความเข้าใจร้อยแก้วและกลอนนี้ V. M. Zhirmunsky ก็พูดออกมาเช่นกันซึ่งความแตกต่างระหว่างคำพูดบทกวีอยู่ที่ "การเรียงลำดับตามธรรมชาติของรูปแบบเสียง" อย่างไรก็ตาม น่าเสียดายหรือโชคดี ไม่ใช่งานร้อยแก้วและบทกวีทั้งหมดจะมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจนทางสัทศาสตร์

ตรงกันข้ามกับประเพณีนี้ ทฤษฎีกราฟิกยืนกรานถึงความเป็นอันดับหนึ่งของธรรมชาติของการบันทึกผลงาน หากข้อความถูกเรียงลำดับเป็นบทกวี (เขียน "ในคอลัมน์" แสดงว่างานนั้นเป็นบทกวี หากข้อความเขียน "ในบรรทัด" แสดงว่าเป็นเรื่องธรรมดา) นักวิจารณ์บทกวีสมัยใหม่ Yu. B. Orlitsky ทำงานสอดคล้องกับสมมติฐานนี้ อย่างไรก็ตามเกณฑ์นี้ยังไม่เพียงพอ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น ข้อความในหนังสือพิมพ์ที่เขียนว่า "ในคอลัมน์" ไม่ได้กลายเป็นบทกวี งานร้อยแก้วของพุชกินซึ่งเขียนเป็นบทกวีจะไม่กลายเป็นบทกวีด้วยเหตุนี้

ดังนั้นจึงต้องรับรู้ว่าไม่มีเกณฑ์ภายนอกที่เป็นทางการในการแยกแยะข้อความร้อยแก้วและบทกวี ความแตกต่างเหล่านี้ลึกซึ้งและเกี่ยวข้องกับเสียง ไวยากรณ์ น้ำเสียง และประเภทของงาน

ในจิตใจธรรมดาๆ กลอนและร้อยแก้วแตกต่างกันดังนี้: ทุกสิ่งที่ "เขียนเป็นแถว" เรียงกันเป็นร้อยแก้ว สิ่งที่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ คือ "เขียนเป็นคอลัมน์" - บทกวี แต่ปัญหานั้นลึกซึ้งกว่านั้นมาก เช่น จะทำอย่างไรกับ “บทกวีร้อยแก้ว”? ในรูปแบบที่เป็นร้อยแก้ว แต่ C. Baudelaire และ I. Turgenev อ้างว่าในรูปแบบนี้คือ "บทกวี" เหตุใด N. Gogol จึงเรียก "Dead Souls" เป็นบทกวี แม้ว่าในรูปแบบจะเป็นนวนิยายก็ตาม

แอล.เอ็ม. Gasparov ในคำนำของหนังสือ "Russian Verse of the Early 20th Century in Commentaries" ถามคำถามว่า "อะไรคือความแตกต่างระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว" และหมายเหตุ: นี่คือ "คำถามที่ยากที่สุด" ที่นั่นเขาตั้งข้อสังเกตโดยอ้างถึงความแตกต่างอย่างเป็นทางการหลักประการหนึ่งระหว่างร้อยกรองและร้อยแก้ว:

“คำว่า “กลอน” ในภาษากรีกหมายถึง “ซีรีส์” คำพ้องความหมายภาษาละติน “กับ” (เพราะฉะนั้น “versification”) แปลว่า “หัน” การกลับไปสู่จุดเริ่มต้นของซีรีส์ และ “ร้อยแก้ว” ในภาษาละตินหมายถึงคำพูด “นั่นคือ มุ่งตรงไปข้างหน้า” โดยไม่มีการหมุนใดๆ ดังนั้นประการแรกบทกวีคือคำพูดแบ่งออกเป็น "แถว" ที่ค่อนข้างสั้นอย่างชัดเจนซึ่งเป็นส่วนที่สัมพันธ์กันและสมส่วนซึ่งกันและกัน แต่ละส่วนเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่า “ข้อ” และโดยปกติจะเน้นเป็นลายลักษณ์อักษรแยกบรรทัด”

เมื่อถึงเวลาที่เขียนงานนี้ (พ.ศ. 2467) ข้อความนี้ค่อนข้างเป็นจริงและใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด ในปัจจุบัน ขอบเขตระหว่างร้อยกรองและร้อยแก้วมีการเบลออย่างมาก ซึ่งหมายความว่าเราต้องการแนวทางที่แตกต่าง ไม่เพียงแต่เป็นทางการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวทางที่สำคัญในการแยกแยะบทกวีและร้อยแก้วด้วย

ยู.บี. ออร์ลิตสกี้ หมายเหตุ:

“นักวิจัยวรรณกรรมคนใดที่ประสบปัญหาในการเขียน... เริ่มต้นด้วยการชี้แจงลักษณะจังหวะของมันนั่นคือ กำหนดว่าเป็นร้อยแก้วหรือบทกวี ... กลอนและร้อยแก้วเป็นสองวิธีที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานในการจัดระเบียบสื่อคำพูดซึ่งเป็นวรรณกรรมสองภาษาที่แตกต่างกัน”

ดังนั้นการจัดสุนทรพจน์เชิงศิลปะจึงมีสองประเภทหลัก - บทกวีและร้อยแก้ว- นักภาษาศาสตร์ได้สรุปว่าไม่มีความแตกต่างทางภาษาระหว่าง กลอนและร้อยแก้วเพราะสุนทรพจน์บทกวีประกอบด้วยวลีธรรมดา จากมุมมองนี้ ไม่มีสัญญาณใดที่สามารถกำหนดสุนทรพจน์บทกวีได้

“โดยหลักการแล้ว สุนทรพจน์เชิงกวีมีโครงสร้างที่แตกต่างจากคำพูดธรรมดา<…>สุนทรพจน์วรรณกรรมร้อยแก้วแบ่งออกเป็นย่อหน้า ประโยค และช่วง ในการสร้างสรรค์งานเขียนด้วยวาจา กวีนิพนธ์และร้อยแก้วก็มีความแตกต่างกันในลักษณะของการออกแบบกราฟิก<…>การออกแบบกราฟิกซึ่งเผยให้เห็นคุณสมบัติพื้นฐานของกลอน (แบ่งเป็นบรรทัด) มีบทบาทสำคัญในการรับรู้รูปแบบบทกวีของเรา เป็นการออกแบบกราฟิกที่สร้าง "ทัศนคติต่อบทกวี" บางอย่าง ซึ่งรับรู้ได้ทันทีจากการรับรู้ของเรา และช่วยให้เราสามารถจำแนกงานที่ได้รับการออกแบบให้เป็นงานกวีได้"

เรามาถึงจุดที่เราเริ่มต้นอีกครั้ง - ด้วยความแตกต่างอย่างเป็นทางการระหว่าง กลอนและร้อยแก้ว- ในทางจิตวิทยามีแนวคิดเช่นนี้ - ผลกระทบจากความคาดหวัง เหล่านั้น. เมื่อเราเห็นสิ่งที่ไม่รู้จักซึ่งคล้ายกับวัตถุที่เรารู้อยู่แล้ว เราก็คาดหวังจากสิ่งนั้นเช่นเดียวกับจากวัตถุที่คุ้นเคย ใช้ได้กับบทกวีและร้อยแก้วเราสามารถอธิบายได้ดังนี้: หากเราเห็นสิ่งที่เขียนเป็นบรรทัดสั้น ๆ ในคอลัมน์เราก็มักจะมีบทกวีอยู่ข้างหน้าเราหากทุกอย่างเขียนเรียงกันเราก็มีร้อยแก้วใน ต่อหน้าเรา เอฟเฟกต์การรอคอยจะถูกกระตุ้น

ทั้งมิเตอร์ จังหวะ หรือสัมผัส ไม่ใช่คุณลักษณะสำคัญของสุนทรพจน์เชิงกวี และนี่คือเหตุผล มีอยู่ ร้อยแก้วเมตริก(“ปีเตอร์สเบิร์ก” โดย A. Bely) ร้อยแก้วคล้องจอง(“Cola Brugnon” โดย R. Rolland) มีอยู่จริง ร้อยแก้วพยัญชนะ- มีการระบุประเภทพิเศษ - “ บทกวีร้อยแก้ว», « เทียบกับฟรี- อียา Fesenko โดยอ้างอิงถึง E.V. Nevzglyadov และ Tomashevsky เขียนว่า:

“...มีกลอนอิสระ - กลอนอิสระ ซึ่งไม่มีคุณลักษณะกลอนเดียว ยกเว้นการเขียนในบรรทัดกลอน Tomashevsky พูดถูกเมื่อเขาพูดถึงการมีอยู่ของเส้นเขตแดนกลางระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว: "... บทกวีเข้าสู่อาณาเขตของร้อยแก้วและในทางกลับกันเช่นเดียวกับภาษาท้องถิ่นของท้องถิ่นหนึ่งที่ไหลไปสู่ภาษาถิ่นของเพื่อนบ้านได้อย่างราบรื่น ”

มีบทบาทสำคัญในการแยกแยะ กลอนและร้อยแก้วเล่นจังหวะของกลอน ในบทกวี จังหวะเกิดขึ้นได้จากการสลับองค์ประกอบคำพูดที่สม่ำเสมอ เช่น แนวบทกวี การหยุด พยางค์ที่เน้นเสียงและไม่เน้นเสียง ฯลฯ การจัดระเบียบจังหวะเฉพาะของบทกวีส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับระบบการพูดจาที่หลากหลาย และในทางกลับกันก็ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะ ของภาษาประจำชาติ ดังนั้น กลอนจึงเรียงลำดับเป็นจังหวะ คำพูดที่จัดเรียงเป็นจังหวะ อย่างไรก็ตาม ร้อยแก้วก็มีจังหวะของตัวเอง บางครั้งก็มาก บางครั้งก็สังเกตเห็นได้น้อยลง แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ภายใต้หลักการจังหวะที่เข้มงวดก็ตาม จังหวะในร้อยแก้วเกิดขึ้นได้เนื่องมาจากสัดส่วนโดยประมาณของคอลัมน์ซึ่งสัมพันธ์กับโครงสร้างน้ำเสียงและวากยสัมพันธ์ของข้อความรวมถึงการทำซ้ำจังหวะประเภทต่างๆ ด้วยเหตุนี้ จังหวะจึงไม่ใช่สัญญาณสำคัญในการแยกแยะระหว่างร้อยกรองและร้อยแก้ว

ต่างกันมากในแนวความคิด ร้อยแก้วและบทกวีและถูกสร้างขึ้นโดย "ผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะ" - กวีและนักเขียน สิ่งที่น่าสนใจในเรื่องนี้คือมุมมองของ N. Gumilyov ผู้ซึ่งอ้างถึงทั้งลักษณะที่เป็นทางการและสาระสำคัญว่าเป็นการแบ่งร้อยแก้วและบทกวี:

“กวีนิพนธ์มักต้องการแยกตัวออกจากร้อยแก้วมาโดยตลอด ...เริ่มต้นแต่ละบรรทัดด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ...จังหวะ สัมผัส สัมผัสอักษร และโวหารที่ได้ยินชัดเจน สร้างภาษา "บทกวี" พิเศษ และเรียบเรียงองค์ประกอบ บรรลุความกระชับเป็นพิเศษ และตามหลัก Eidologically ในการเลือกรูปภาพ”

ดังนั้นเราจึงสามารถโต้แย้งได้ว่าร้อยแก้วและบทกวีมีความแตกต่างกันในคุณลักษณะหลายประการ (เป็นทางการและเป็นสาระสำคัญ) และมีเพียงการรวมกันของคุณลักษณะหลายประการเท่านั้นที่ช่วยให้เราแยกแยะระหว่างแนวคิดเหล่านี้ได้อย่างชัดเจน นอกจากร้อยแก้วและบทกวีแล้ว ยังมีประเภท "แนวเขต" หลายประเภท ( กลอนฟรีบทกวีร้อยแก้ว) รวมสัญญาณต่างๆ ทั้งกลอนและร้อยแก้ว

ร้อยแก้วประดับนั้นมีพื้นฐานมาจากการเชื่อมโยงแบบเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ ร้อยแก้วนั้น "ตกแต่ง" ด้วย "ระบบของภาพที่อุดมไปด้วย" ด้วยความงามเชิงเปรียบเทียบ

บทกวีและร้อยแก้ว(บทกวี: กรีกpóiesisจากpoiéo - ฉันทำสร้าง; ร้อยแก้ว: ละติน prosa จาก prorsa - ตรงเรียบง่ายจากสุภาษิต - หันหน้าไปทางวันพุธ Lat. กับ - กลอนตัวอักษร - หันหลังกลับ) องค์กรสองประเภทหลัก สุนทรพจน์ทางศิลปะซึ่งมีความแตกต่างจากภายนอกในโครงสร้างของจังหวะเป็นหลัก จังหวะของสุนทรพจน์บทกวีถูกสร้างขึ้นโดยการแบ่งแยกออกเป็นส่วนๆ ตามความเหมาะสม ซึ่งโดยหลักการแล้วไม่ตรงกับการแบ่งวากยสัมพันธ์ (ดูข้อ) สุนทรพจน์ทางศิลปะแบบ Prosaic แบ่งออกเป็นย่อหน้า ช่วง ประโยค และคอลัมน์ ซึ่งมีอยู่ในคำพูดเชิงปฏิบัติทั่วไป แต่มีความเป็นระเบียบเรียบร้อย อย่างไรก็ตาม จังหวะของร้อยแก้วเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและเข้าใจยาก การศึกษานี้เพิ่งเริ่มต้นเท่านั้น

ในขั้นต้นศิลปะการใช้คำโดยทั่วไปเรียกว่าบทกวีเนื่องจากจนถึงยุคปัจจุบันมันถูกครอบงำอย่างรวดเร็วด้วยรูปแบบบทกวีและจังหวะและน้ำเสียงที่ใกล้เคียง งานวาจาที่ไม่ใช่นิยายทั้งหมดเรียกว่าร้อยแก้ว: ปรัชญา วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ ข้อมูล การปราศรัย ฯลฯ

มีอยู่ รูปแบบสื่อกลางระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว: บทกวีร้อยแก้ว (โดย C. Baudelaire, I. S. Turgenev) เป็นรูปแบบกลางที่ใกล้เคียงกับบทกวีบทกวีในรูปแบบโวหาร ใจความ และการเรียบเรียง แต่ไม่ใช่เชิงเมตริก และในทางกลับกัน - กลอนฟรีและร้อยแก้วที่เป็นจังหวะใกล้เคียงกับกลอนในลักษณะเมตริกอย่างแม่นยำ

บทกวีและร้อยแก้ว คำว่า "กวีนิพนธ์" เช่นเดียวกับคำว่า "ร้อยแก้ว" มีความหมายหลายประการ

ในปี 1923 Tynyanov เขียนว่า: "คำว่า "กวีนิพนธ์" ซึ่งใช้ในภาษาของเราและในทางวิทยาศาสตร์ ได้สูญเสียปริมาณและเนื้อหาเฉพาะไปแล้ว และมีความหมายแฝงเชิงประเมิน"

นักวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ส่วนใหญ่เปรียบเทียบคำว่า "ร้อยแก้ว" ในความหมายของ "วิธีการจัดระเบียบสุนทรพจน์ทางศิลปะ" ไม่ใช่กับคำว่า "บทกวี" แต่กับคำว่า "กลอน"

บทกวีแตกต่างจากร้อยแก้วอย่างไร? ศาสตร์แห่งวรรณกรรมสมัยใหม่ตอบคำถามนี้ดังนี้ ข้อความที่เขียนในคอลัมน์คือบทกวี ในบรรทัดคือร้อยแก้ว คำว่า "ข้อ" ที่แปลมาจากภาษากรีกแปลว่า "ซีรีส์" และคำว่า "ร้อยแก้ว" ที่แปลจากภาษาละตินแปลว่า "คำพูดที่พูดตรงไปตรงมา" ในบทกวี เครื่องหมายวรรคตอนใหม่จะปรากฏขึ้น - การหยุดชั่วคราวที่ท้ายกลอน เนื่องจากการหยุดชั่วคราวเหล่านี้ ทำให้พูดบทกวีได้ช้ากว่าร้อยแก้ว ผู้อ่านไตร่ตรองความหมายของแต่ละข้อ - "ส่วน" ใหม่ของความหมาย เมื่ออ่านอย่างมีความหมาย ร้อยแก้วก็ถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ด้วย แต่การแบ่งส่วนนี้จะถูกกำหนดโดยไวยากรณ์เท่านั้น ในขณะที่บทกวีไม่จำเป็นต้องสอดคล้องกับการแบ่งวากยสัมพันธ์ของวลี

ความรู้สึกของ "ความสามัคคีและความใกล้ชิดของชุดกลอน" ยังได้รับการปรับปรุงด้วยการจัดระเบียบเสียงของกลอนอีกด้วย เสียงของบทกวีมีความสำคัญมากกว่าเสียงของร้อยแก้ว เสียงในบทกวีดูเหมือนจะ "เรียก" กัน พยัญชนะเดียวกันมักจะซ้ำกัน - สัมผัสอักษร บรรทัดโดย Mayakovsky เขาอยู่ที่ไหน เสียงกริ่งของทองสัมฤทธิ์หรือขอบหินแกรนิต... ราวกับ

ชวนให้นึกถึงเสียงกริ่งของโลหะและความแข็งของหินแกรนิต กวีเองกล่าวว่า: "ฉันใช้การใช้อักษรสัมผัสในการวางกรอบเพื่อเน้นคำที่สำคัญสำหรับฉันเพิ่มเติม" เสียงสระยังถูกกล่าวซ้ำในบทกวี - ความสอดคล้องกัน บทกวียังมีคุณสมบัติที่สำคัญอื่น ๆ ที่ทำให้คำพูด "สอดคล้องกัน" ก่อนอื่นเลยจังหวะ สุนทรพจน์บทกวีมาจากเพลงที่คำนั้นเชื่อมโยงกับทำนองอย่างแยกไม่ออก เป็นเวลานานแล้วที่สุนทรพจน์บทกวีถูกกำหนดให้เป็นคำพูดที่เป็นจังหวะ ควรคำนึงว่าจังหวะเป็นทำนองเฉพาะของข้อความและเมตรของบทกวีคือโครงร่างของขนาดของมัน

มีจังหวะในร้อยแก้วด้วย นักเขียนทุกคนรู้ดีว่าบางครั้งจำเป็นต้องแทรกคำลงในวลีเพื่อไม่ให้ความหมายชัดเจน แต่เพื่อรักษาจังหวะ อย่างไรก็ตามสิ่งที่สร้างจังหวะนี้เป็นเรื่องยากที่จะระบุได้ กฎแห่งจังหวะในร้อยแก้วมีความชัดเจนน้อยกว่ากฎแห่งจังหวะในบทกวี

สัมผัสขยายความเชื่อมโยงที่แต่ละคำเข้ามา และด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มความสามารถทางความหมายของบทกวี “บทกลอนคือระฆังสัญญาณ” A. Akhmatova เขียน สัมผัสสร้างความเชื่อมโยงระหว่างคำที่ฟังดูคล้ายกัน และทำให้เราสงสัยว่าความใกล้ชิดและเครือญาติของวัตถุที่แสดงด้วยคำเหล่านี้ ด้วยวิธีนี้ โลกจะถูกค้นพบอีกครั้ง และแก่นแท้ของปรากฏการณ์ก็จะถูกเข้าใจอีกครั้ง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องสัมผัสด้วย นอกจากนี้จุดสิ้นสุดของบรรทัดสัมผัสยังเป็นสำเนียงเชิงความหมาย

อย่างไรก็ตาม การสัมผัสไม่ใช่คุณลักษณะที่จำเป็นของบทกวี ทั้งบทกวีโบราณและบทกวีพื้นบ้านของรัสเซียโดยเฉพาะบทกวีไม่รู้จักบทกวี Rhymes ไม่ค่อยมีการใช้มากนักในภาษาอังกฤษสมัยใหม่ มีสิ่งที่เรียกว่า "กลอนเปล่า" - กลอนที่ไม่มีสัมผัส แต่มีจังหวะ

ในร้อยแก้ว ในกรณีส่วนใหญ่ สัมผัสเป็นปรากฏการณ์สุ่ม อย่างไรก็ตาม สัมผัสไม่สามารถถือเป็นลักษณะเด่นของบทกวีได้ ไม่ใช่แค่ว่ามีบทกวีที่ไม่มีคำคล้องจองเท่านั้น

อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว? ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรม S.N. Zenkin กล่าวว่า "หลักการทั่วไปของสุนทรพจน์เชิงกวีคือการกระตุ้นข้อความทุกระดับให้มากขึ้น ซึ่งซื้อมาโดยแลกกับข้อจำกัดเทียม และทำให้ข้อความมีเนื้อหากว้างขวางเป็นพิเศษ" ดังนั้นหากไม่มีสัมผัสก็ใช้จังหวะ แต่ถ้าไม่มี (เช่นในกลอนอิสระ) จะใช้การแบ่งเป็นบรรทัดซึ่งสามารถเสริมได้โดยไม่มีเครื่องหมายวรรคตอน ทั้งหมดนี้เพื่อ “ เพิ่มความเข้มข้นให้กับกิจกรรมการตีความข้อความของเรา", เพราะ หน้าที่ของกวีนิพนธ์คือการบังคับผู้อ่านให้เข้าใจความเป็นจริงอีกครั้งค้นพบความหมายแห่งการดำรงอยู่ผ่านคำ- ด้วยเหตุนี้จึงแตกต่างจากร้อยแก้วด้วยคำอธิบายและเนื้อหาข้อมูลดั้งเดิม - ในบทกวี รูปแบบไม่มีความหมายพอๆ กับเนื้อหา- ในบทกวีที่ดีพวกเขาส่งเสริมและสนับสนุนซึ่งกันและกัน ดังนั้นจึงมีรูปแบบการเน้นกราฟิกของบทกวี (ตัวอย่างเช่น "ความคล้ายคลึง" แบบบาโรกเมื่อพูดว่าบทกวีเกี่ยวกับแจกันถูกพิมพ์ในรูปแบบของแจกันที่พบในบทกวี ร้อยแก้วหมายถึงสุนทรพจน์ทางศิลปะ (ตรงข้ามกับคำพูดในชีวิตประจำวัน) เนื่องจากในนั้นตาม Zenkin คนเดียวกัน "ในรูปแบบที่ถ่ายทำมีจังหวะบทกวีร้อยแก้วถูกรับรู้โดยมีพื้นหลังของบทกวี ร้อยแก้วเป็นสิ่งที่ไม่ต้องการเป็นบทกวี ตรงกันข้ามกับร้อยแก้ว "ดิบ" ของสุนทรพจน์ในชีวิตประจำวัน ซึ่งตามหลักการแล้ว ไม่รู้เกี่ยวกับบทกวี”

บ้าน » ระบบระบายความร้อนของเครื่องยนต์ » ความแตกต่างร้อยแก้วและบทกวี งานร้อยแก้วคืออะไร? กวีนิพนธ์ในยุคร้อยแก้ว